« Le retour de Mary Poppins » : critique

Réal. Rob Marshall. NOUS. 2018. 130 minutes

Il n'est pas surprenant de lire que le classique à feuilles persistantes de 1964Marie Poppinsa été l'un des premiers films de Rob Marshall, la force créatrice derrièreLe retour de Mary Poppins, vu comme un enfant. Cette suite, qu'il a coproduit, réalisé, co-écrit et co-chorégraphié, est un hommage vivant, un autre « typiquement anglais » ? production interprétée à travers les yeux brumeux américains de la Walt Disney Picture Company sur place et sur scène à Londres. La bonne nouvelle pour les cinéphiles consternés à l'idée même de la nounou la plus célèbre du monde déployant à nouveau son parapluie, c'est que le film de Marshall est une lettre d'amour, un miroir du premier film avec le même enchantement et les mêmes défauts attachants.

Le sentiment de revenir à la crèche du cinéma est présent dès le début.

Il y a tellement de traditions hollywoodiennes autourMarie Poppins? même un film nominé aux Oscars, 2013 ?Sauver M. Banks,sur la façon dont il a été fabriqué ? qu'une suite est intimidante, même si la créatrice PL Travers en a écrit sept elle-même. Sa nounou magique, symbole de la fierté britannique lors des Jeux olympiques de Londres en 2012, est une icône tellement appréciée qu'on craint que Marshall et les stars Emily Blunt et Lin-Manuel Miranda ne ternissent les souvenirs laissés par les bien-aimés Julie Andrews et Dick Van Dyke. Heureusement, c'est le contraire : il s'agit d'un hommage à une autre époque, un pot de miel quiPaddingtona plongé avec succès à deux reprises, sans oublierNounou McPhee.Pour résumer :Le retour de Mary Poppinsest un acte d'hommage pétillant.

Le sentiment de revenir à la crèche du cinéma est présent dès le début. Clin d'œil au passé, Marshall baigne l'écran de noir avant de présentersonversion de Bert, le ramoneur. Jack, l'ancien assistant de Bert, est un allume-lampe (ou méfiant) interprété par Miranda avec un accent Cockney qui n'est qu'une légère amélioration par rapport à celui de Van Dyke, bien qu'il soit tout aussi léger. Tout ici est une galerie des glaces : une séquence de générique qui fait référence à l'original et à la production live-action du studio Walt Disney, un Londres qui vient du premier film peint sur verre mais qui est plus net dans son irréalité. Cherry Tree Lane est toujours là, avec l'amiral Boom déclenchant le canon de midi et les enfants Banks, désormais adultes et interprétés par Ben Whishaw et Emily Mortimer.

Quand, enfin, Emily Blunt flottera-t-elle dans Julie Andrews ? chaussures de quatre octaves en tant que nounou sans fioritures et sans âge, elle aveugle le public avec son charme chaleureux et espiègle, aussi coquine qu'une crumpet beurrée et tout aussi gentille. Et qu'est-ce qu'une octave ou deux quand on s'amuse autant ? Les séquences de chant et de danse de l'actrice britannique, chacune opposée aux intermèdes du film précédent (sous l'eau, entièrement animé, une journée à la foire, etc.) sont une balade foraine que l'on a envie d'emporter avec elle, et Marshall possède une expertise considérable. en les mettant en scène à partir de films dontChicago, sur lequel le chef décorateur John Myrhe a également travaillé, etDans les bois,avec la star de ce film, Meryl Steep, pour interpréter un numéro ici.

Certains des animateurs à la retraite du studio sont même revenus pour les séquences du film entièrement dessinées à la main ; rarement la nostalgie a été aussi chaude et aussi forte ; c'est du porno du département d'art.

L'histoire est douce et simple, un peu trop longue pour la durée, à peu près de la même manière que l'original. C'est la dépression (la grande crise) et Michael Banks, récemment veuf (Whisaw, la voix de Paddington), est sur le point de perdre la maison familiale de Cherry Tree Lane. Sa sœur Jane (Emily Mortimer) l'aide avec ses trois enfants abandonnés, tout comme la femme de ménage Ellen (Julie Walters en mode Mrs Global). Mais la banque, sous la direction du (vaguement) sinistre M. Wilkins (Colin Firth), prendra tout ce qu'elle possède si Michael ne retrouve pas à temps les obligations que lui a laissées son défunt père.

Le retour de Mary Poppinsest conçu avec précision pour les personnes de l'âge de Marshall et plus, même « plus jeunes » ? un public qui a grandi avec les rediffusions de Noël. Ils seront transportés dans un passé magique, où les méchants sont des directeurs de banque qui peuvent être vaincus par des « enfants embêtants », et non par des vendeurs à découvert qui font tomber l'économie mondiale. Ils amèneront leurs enfants et petits-enfants et la question ici est de savoir si ce divertissement à l'ancienne a ce qu'il faut pour charmer la génération Paddington, car il n'y a aucun cynisme en jeu dans ce divertissement.Le retour de Mary Poppins.Il s'agit d'un spectacle de chants et de danses au grand cœur pour toute la famille, où tout le monde rit des mêmes blagues.

Il est vrai que cette version idéalisée de l’Angleterre n’a jamais existé, mais elle est si attractive à l’échelle mondiale qu’elle a été pillée parPaddingtonet maintenantLe retour de Mary Poppinsen échange, il pique quelques tours à l'ours amateur de marmelade ? à savoir, un casting multiracial. Qui n'aimerait pas cette Grande-Bretagne tout compris magnifiquement conçue, sans Brexit, où les problèmes de classe et de race ont disparu, Mary Poppins n'a pas vieilli, Big Ben n'est pas sous échafaudage et la petite vadrouille Georgie Banks (Joel Dawson) en fait une. des meilleurs débuts musicaux depuis Shirley Temple ? Il transforme une petite chanson en une expérience déchirante. Et même si cela ne fait pas vieillir le public, deux camées tardives des plus grands exigeront que les mouchoirs soient retirés.

Un mot sur l'artisanat. Constater que Sandy Powell s'est surpassée au rayon costumes n'est pas nouveau, mais vous avez envie de tendre la main et de toucher les « animés » ? les costumes en particulier ici. La vaste expérience de Myhre en matière de design a trouvé une maison parfaite. Et enfin, la musique et la chorégraphie sont impressionnantes, relevant le défi de livrer un nouveau Supercalifragilistic et A Spoon Full of Sugar avec conviction, voire brio. Il s'agit d'un acte hommage qui ne serait pas là sans l'original, mais qui se dresse tout seul à la hauteur des pieds. Mary Poppins préconiserait probablement d'être plus modeste, mais Walt Disney lui-même pourrait insister pour que toute l'équipe prenne une révérence bien méritée.