« Martin Eden ? : Revue de Venise

Réal: Pietro Marcello. Italie/France. 2019. 129 minutes

Connu pour avoir réalisé des documentaires d'art et d'essai inclassables qui oscillent quelque part entre la réalité et un état de fugue cinématographique, et un film de fiction tout aussi étrange et charmant intituléPerdu et beau, le réalisateur italien Pietro Marcello adopte enfin un budget plus important et une narration plus linéaire dans cette adaptation d'un roman de 1909 de « Call of the Wild ? l'écrivain Jack Londres. Londres a été l'une des premières célébrités littéraires de l'ère moderne, et Martin Eden était son bildungsroman, l'histoire de la détermination d'un marin californien sans le sou et sans instruction à réussir en tant qu'écrivain.

Le voyage d'un héros classique avec une section finale en avance rapide bien jouée

Déplacer l'action à Naples et la période dans un 20^èmeAmalgame du siècle centré quelque part à la fin des années 1960, Marcello et son acteur principal engagé et convaincant Luca Marinelli livrent une version toujours regardable de la vieille histoire de l'artiste en difficulté qui est plus intéressante dans son style et sa texture changeants que dans son style plutôt conventionnel. noyau dramatique. Gagnant de la section Platform de Toronto après une nomination pour le meilleur acteur à Venise,Martin Édenpeut s'attendre à une tournée théâtrale de prestige décent dans ses deux territoires de coproduction que sont l'Italie (01 Distribution à partir du 4 septembre) et la France (Shellac à partir du 16 octobre). D'autres ventes ont été annoncées après Toronto, notamment Kino Lorber pour les États-Unis.

Le public non italien manquera les changements constants entre le dialecte napolitain et le « propre » ? Italiens qui font partie de la trame d'un film au paysage audio riche et varié, dans lequel des idées contradictoires d'amélioration de soi et de loyauté de classe rivalisent pour attirer notre attention. Mais il est assez facile pour tous de voir que Martin Eden, la vingtaine disgracieuse de Marinelli, est un poisson hors de l'eau lorsqu'il est invité chez lui par Arturo Orsini, un jeune homme qu'il a sauvé d'une raclée par le port, qui vient issu d'une famille haut-bourgeoise aisée avec laquelle Martin n'a visiblement pas l'habitude de passer du temps.

Là, au milieu des meubles polis, avec une gamme déroutante de couverts parmi lesquels choisir, Martin rencontre la sœur d'Arturo, Elena (Jessica Cressy), une fleur de serre délicate et cachée. C'est le coup de foudre pour l'impétueux marin, mais pas tant pour Elena, qui voit dans ce personnage charmant mais grossier un homme sauvage à apprivoiser avec la culture. Martin est partant pour ça : il se met à l'étude des livres de la même manière qu'il éponge sa sauce pour pâtes à la table du dîner Orsini, avec un appétit non dissimulé.

Ce qui suit est le voyage d'un héros classique et pessimiste avec une section finale en avance rapide joliment jouée, alors que nous suivons Martin à travers une vie difficile consistant à accepter des emplois subalternes, ou simplement à avoir faim, afin d'écrire des histoires et des poèmes qui sont systématiquement rejetés. par les magazines auxquels il les envoie. Renvoyé par son grossier beau-frère commerçant, il emménage dans un logement bon marché dans la banlieue rurale de Naples avec la gentille veuve Maria (Carmen Pommella) et ses enfants, écrivant tout le temps de longues lettres à Elena. Si elle est désormais tombée sous son charme romantique, cette fille guindée de la bourgeoisie indique aussi clairement, comme tant d'autres autour de lui, qu'elle considère l'écriture de son amant comme une perte de temps : c'est sûrement tout l'intérêt de l'éducation culturelle. L'amélioration est-elle qu'elle permet de trouver un bon travail et de s'installer ?

Seul Russ Brissenden (Carlo Cecchi), un flâneur riche, blasé et malade, avec un problème d'alcool et une croyance radicale-chic dans les principes du socialisme, encourage Martin à résister à ces tentatives de la classe moyenne visant à transformer le génie en médiocrité. Pendant ce temps, la beauté ouvrière Margherita (Denise Sardisco), aussi charnelle qu'Elena est éthérée, attend dans les coulisses que Martin revienne vers elle.

Les coupes de cheveux, les téléphones, les trains, les voitures et la machine à écrire Olivetti d'occasion que Martin utilise pour écrire nous placent carrément dans l'Italie d'après-guerre, mais d'autres signaux (notamment les costumes) déplacent l'échelle du temps. Une réunion de grévistes à laquelle assistent Russ et Martin semble beaucoup plus proche du début du 20^èmesiècle du roman de Londres, un monde capturé dès le début du film dans des images en nitrate érodées d'un rassemblement de 1920 prononcé par l'anarchiste italien Errico Malatesta. Comme l'Eden de Londres, Martin est enthousiasmé par le darwisnisme social du philosophe Herbert Spencer, aujourd'hui largement oublié, et épouse un credo d'individualisme radical qui a beaucoup en commun non pas tant avec des anarchistes comme Malatesta qu'avec les néo-anarchistes d'aujourd'hui. con libertaires.

Le réalisateur exagère sa main dans une fin symbolique discutable, une tentative maladroite de relier le monde du livre londonien à l'intolérance raciale croissante que l'on voit dans l'Italie de Matteo Salvini. C'est dommage, car Marcello est un réalisateur plutôt peu dogmatique dont le talent pour créer de riches tissages visuels et musicaux autour d'intrigues énigmatiques ne l'a en aucun cas abandonné dans un film qui réalise, ici et là, une fusion lyrique du passé et du présent tout en célébrant le vitalité de la classe ouvrière de Naples.