?Mank? : Critique (Netflix)

Réal : David Fincher. NOUS. 2020. 131 minutes.

Manqueest un projet passionné. Le drame vif et tentaculaire de David Fincher sur le légendaire scénariste hollywoodien Herman J. Mankiewicz et la création deCitoyen Kanea été écrit par le père du réalisateur, Jack, décédé en 2003. (Manqueest financé par Fincher?Chasseur d'esprit(collaborateur Netflix, le service de streaming qui s'est lancé dans de nombreux projets personnels jugés trop risqués pour les investisseurs conventionnels.) Un film bavard, astucieux et rapide sur un écrivain autodestructeur et les personnes qu'il décide finalement d'emmener avec lui,Manqueest-ce que le plus étonnant réside dans l'élément qui a empêché sa réalisation auparavant ? Fincher et le directeur de la photographie Eric Messerschmidt (Chasseur d'esprit) l'insistance sur des images somptueuses et somptueuses en noir et blanc, toutes assemblées et cadrées avec une mise au point profondeKanemode avec un contraste argenté étonnant. Le son, recréé pour imiter le temps, est un souvenir écho de fils d’antan. Les backlots, les scènes sonores et même le château de San Simeon de William Randolph Hearst (Charles Dance) sont recréés de manière filmique ? des couches d'artifice sur artifice qui rendent la passion de Fincher fascinante.

Hollywood est sans cesse fasciné par lui-même, et par cet âge en particulier. Comme aurait pu le dire Louis B. lui-même, il ne s’agit pas là d’un matériau nouveau.

Cette intelligence même, cependant, va à l'encontre de l'histoire : la vie personnelle de Mankiewicz (Gary Oldman) et son cheminement vers l'écriture.Kaneest tenté par des détours chargés qui le distraient. Ce n'est pas seulement l'histoire au rythme léger deKanelui-même,ses origines dans l'amitié de Mankiewicz avec Hearst et sa maîtresse Marion Davies (Amanda Seyfried), ou même dans sa relation avec Welles (Tom Burke) et leur éventuel différend sur le crédit de l'écrivain (qui ont tous été présentés dans les films de 1999).RKO 281).Fincher s'intéresse également à l'antipathie de Hearst envers le mouvement syndical, à la duplicité des premiers chefs de studio hollywoodiens et à leur sabotage de la candidature d'Upton Sinclair au poste de gouverneur de Californie en 1934, ainsi qu'à la relation de Mank avec son frère producteur Joe (Tom Pelphrey) - tout en retraçant comment un homme intelligent et drôle peut embrasser avec autant d'enthousiasme ses propres démons. Hollywood était à l'époque une petite ville de club, et Fincher en explore tous les recoins dans son retour à la réalisation de longs métrages après la télévision épisodique. Gary Oldman poursuit les éphémères qui peuvent parfois sembler obstinément insaisissables.

Prêt à être largement admiré, voire adoré,Manquedevrait être consommé sur grand écran partout où Netflix le permet et sera un produit de prestige sur le site de streaming à partir du 4 décembre. Les historiens du cinéma et les initiés seront fascinés, et celui qui a vraiment écrit-Citoyen-Kanele débat reprendra vie (le générique a été soumis à un arbitrage, et Pauline Kael a soutenu plus tard qu'il s'agissait d'un effort solo de Mankiewicz. Ils ont tous deux remporté un Oscar,Kane?c'est le seul Oscar). La remise de prix est également possible ici, même si un vaillant Oldman, présent dans pratiquement toutes les scènes, a du pain sur la planche en incarnant de manière crédible un homme qui avait le même âge que Marion Davies, interprétée par Seyfried - malgré son autodestruction gratuite. Cette anomalie visuelle souligne cependant l’essentiel de la pièce : que la légendaire usine à rêves était entièrement consacrée aux fantasmes d’hommes plus âgés, à leurs jeux de pouvoir, à leur argent et à leurs désirs qui ne toléreraient aucun argument.

DansManque, nous voyons ces titans de l’industrie exercer leur métier. Le film est ancré dans un bungalow du ranch North Verde du Mojave de 1940, où Mankiewicz a été amené à se sécher et à écrire un scénario pour Welles, un prodige de 24 ans, récemment bénéficiaire d'un accord amoureux avec RKO lui donnant toute sa créativité. contrôle. Cloué au lit avec une jambe cassée après un accident, un « Mank » réticent. s'installe sur un délai de 60 jours et une nouille ? avec Welles, (Burke capture facilement ce baryton crémeux). Mank se voit confier la rédaction du scénario par une assistante britannique interprétée par Lily Collins : son mari est MIA dans la guerre qui fait rage outre-mer, un fil supplémentaire dans un film déjà chargé.

Fincher clignote ensuite d'avant en arrière comme un apprenti conducteur faisant passer les vitesses lors d'une double leçon (Manquedure 131 minutes). Retour à l'accident de voiture, puis retour à la salle des scénaristes du backlot de la Paramount dans les années 1930, où nous rencontrons les titans légendaires d'Hollywood, dont David O. Selznick et le double acte MGM d'Irving J. Thalberg, et, le plus inquiétant, Louis. B. Mayer. Le ton est joyeux : Mank est un gars drôle, un joueur, un buveur et un bon vivant à part entière qui travaille comme prototype de script doctor. Benny Goldman aurait pu écrire la partition, qui ponctue joliment les rythmes du type de dialogue pour lequel Mankiewicz était célèbre (la partition est de Trent Reznor et Atticus Ross).

Les studios sont aux prises avec des problèmes de main-d'œuvre datant de la Grande Dépression, en particulier lorsque Mayer profite du climat économique pour réduire les salaires de moitié et menace de quitter la Californie. En tant qu'ancien journaliste et chroniqueur à New York - et compatriote de Dorothy Parker - Mank connaît bien le fonctionnement du jeu, mais découvre finalement qu'il ne peut pas boire sa conscience, malgré tous ses efforts. Le cœur du drame réside dans cette élection de 1934, lorsque Hearst poussa les directeurs de studio à se retourner contre les « communistes ». Sinclair en produisant de la fausse propagande. Cela vous semble familier ? Mank prend sa revanche sur la page, malgré son penchant pour la joyeuse showgirl Davies. (Une reconstitution de l'un des films amateurs de Hearst mettant en vedette Davies, qui a eu du mal à passer au cinéma parlant, et une confrontation lors d'une soirée fabuleusement réalisée sur le thème du cirque de San Simeon sont les deux séquences phares de Fincher. Étrange de réaliser à quel point le pouvoir change et, tandis queCitoyen Kane je(Régulièrement salué comme le meilleur film jamais réalisé, l'empire de Hearst a été perdu dans le temps.)

Hollywood est, bien sûr, sans cesse fasciné par lui-même, et par cette époque en particulier. Comme aurait pu le dire Louis B., il ne s’agit pas là d’un matériau nouveau. Référence à Goebbels et au « grand mensonge » du parti nazi ? aider à pousserManquedans le monde d'aujourd'hui, tandis que la salle des écrivains de Paramount ressemble au prototype d'une série télévisée moderne, voire même30 Rocher(bien que la seule femme à figurer soit une dactylo seins nus avec des pâtés sur les tétons).?Écrivez fort, visez bas !? Mankiewicz est invité à lutter contre les secousses pour produire la plus grande œuvre de sa vie. Le dialogue dansManqueest fabuleusement rapide, dur et plaisant, un véritable hommage à l'homme lui-même. Si parfois tous ces détails obscurcissent la situation dans son ensemble,Manquec'est quand même un régal ; pour ceux qui en veulent plus, nous avons toujoursCitoyen Kanesur quoi se rabattre, après tout.