« Faire des vagues : l'art du son cinématographique » : Revue de Cannes

Réal : Midge Costin. PORTE. 2019. 94 minutes

« Nos oreilles dirigent notre regard vers l'endroit où se déroule l'histoire », déclare Steven Spielberg dans cette exploration exhaustive de l'histoire, de l'artisanat et de l'influence du son dans le cinéma. Il fait partie d'une liste impressionnante de cinéastes vedettes – parmi lesquels Barbra Streisand, George Lucas, Ryan Coogler, Sofia Coppola, David Lynch, Ang Lee et Robert Redford – dont l'implication dans le film de Costin souligne à quel point le son est crucial pour notre expérience du cinéma. . Fascinant et informatif, c'est un incontournable pour les étudiants en cinéma et les fans.

La réalisatrice Midge Costin aborde son sujet avec à la fois autorité et un enthousiasme contagieux

Et c’est un point à noter. La composante visuelle du cinéma domine notre expérience consciente à tel point qu'elle est ancrée dans le langage que nous utilisons pour le décrire : nousmontreun film, nousvoircinéma, les réalisateurs ont unvisionpour leurs films. Le son, dit une personne interrogée, est furtif. C'est sous le radar. Mais c’est essentiel à notre compréhension, non seulement de ce qui est à l’écran mais aussi de ce qui se passe en dehors du cadre. Une partie du plaisir de ce film réside dans le sentiment de découverte de quelque chose qui était là depuis le début. Après sa première à Tribeca, le film sera projeté dans le cadre de Cannes Classics, et d'autres réservations en festival semblent acquises. Un succès modéré en salles et, en particulier, sur les plateformes de VOD est également probable.

Le réalisateur Midge Costin est monteur sonore à Hollywood depuis plus de deux décennies et est professeur Kay Rose d'art du son à l'USC School of Cinematic Arts. Elle aborde son sujet avec à la fois une autorité et un enthousiasme contagieux. Quelques études de cas bien choisies donnent un avant-goût de la contribution du son à l’expérience cinématographique. La séquence d'ouverture de la bataille de plage deIl faut sauver le soldat Ryanest particulièrement frappant; Visuellement, le point de vue étroit et le manque de plans larges nous placent sur le terrain mitraillé par les balles à côté de Tom Hanks, mais c'est le son, affirme le film, qui capture l'ampleur de l'horreur. La partition, lorsqu’elle arrive enfin, est décrite comme étant « comme un radeau de sauvetage » auquel le public peut s’accrocher.

Dans les premières années du cinéma sonore, chaque studio s'appuyait fortement sur sa propre bibliothèque de sons – Costin rassemble une collection de plans, des westerns aux films policiers en passant par les Trois Stooges, qui utilisent tous le même effet sonore de ricochet. Les choses ont commencé à devenir intéressantes lorsque des réalisateurs tels que Welles (qui a porté l'architecture sonore de son expertise radiophonique sur grand écran), Hitchcock et Lean ont imprimé leur style créatif individuel sur le son ainsi que sur les visuels.

Ce n’est cependant que dans les années 1970 que l’utilisation expérimentale et aventureuse du son s’est infiltrée dans le courant dominant. Parmi les personnes interviewées figurent Walter Murch, qui cite John Cage et la musique concrète comme influences, et Ben Burtt, qui a fait ses débuts dès sa sortie de l'école de cinéma en collectant des effets sonores pour exprimer les Wookiees dansGuerres des étoiles(Finalement, ils ont choisi le bruit d'un ours gourmand grognant d'impatience pour recevoir une tranche de pain).

Le film regorge de révélations tellement engageantes. Les rugissements d'animaux, apprend-on, ont été incorporés au bruit du moteur de l'avion de combat dansTop Gun; le bruit du vent était considéré comme un personnage à part entière dansMontagne de Brokeback. Parfois, on a l’impression qu’un prestidigitateur révèle les méthodes qui se cachent derrière sa tromperie. Mais, dans ce cas, non seulement la magie reste intacte, mais elle nous laisse également une nouvelle appréciation pour les personnes qui conçoivent les mondes sonores qui donnent vie aux images.

Sociétés de production : Ain't Heard Nothin' Yet Corp

Ventes internationales : Dogwoof[email protected]

Producteurs : Bobette Buster, Karen Johnson, Midge Costin

Montage : David J. Turner

Photographie : Sandra Chandler

Musique : Allyson Newman

Avec : Walter Murch, Ben Burtt, Gary Rydstrom, George Lucas, Steven Spielberg, Barbra Streisand, Ryan Coogler