« Maestro » : Revue de Venise

Réal. Bradley Cooper. NOUS. 2023. 129 minutes

Le portrait d'un mariage côtoie inconfortablement la photo d'un homme dans le film de Bradley Cooper.Maestro,qui aborde l'union du chef d'orchestre et compositeur bisexuel Leonard Bernstein (Cooper) avec l'actrice Felicia Montealegre Cohn (Carey Mulligan). Si sa plainte était que le charmant extraverti qu'elle a sciemment épousé aspirait l'air de chaque pièce dans laquelle il entrait, le crime se répète ici : tous les regards sont tournés vers Cooper qui tient, comme Bernstein, le public dans la paume de sa main. Histoire haut de gamme, souvent enjouée, de talent et de bouleversements, ce projet de longue date attirera l'attention lors de la saison des récompenses : c'est la définition même d'un projet de prestige américain pour Netflix. Leur mariage était inégal, tout comme le film, maisMaestroest honnête sur les défauts plus grands que nature de son personnage central, et Cooper est impressionnant dans le rôle.

La performance de Cooper ne peut rivaliser que avec celle de Cate Blanchett, candidate aux Oscars de l'année dernière.Goudron

Soutenu par les trois enfants du couple,Maestroest raconté en blocs ; une sensation saccadée renforcée par la relation des premiers chapitres en noir et blanc et le déplacement du rapport hauteur/largeur (il a été tourné sur pellicule). Au début, il y a une énergie folle stylisée dans le spectacle avec le jeune Leonard de 25 ans sautant du lit qu'il partage avec le musicien David Oppenheim (Matt Bomer) et sur la scène du Carnegie Hall pour diriger soudainement son premier concert. Cela pourrait provenir d'une des productions de ballet/Broadway/Hollywood de Bernstein - "Fancy Free", par exemple, qui est devenueSur la ville(1945) Après avoir rencontré et tombé amoureux de la demi-chilienne Felicia, ils dansent ensemble dans une version onirique de ce spectacle, mais c'est le seul numéro musical intégré du film. (Il n'y a rien deHistoire du côté ouest,bien queCandideetMassesont représentés.)

C'est à dire queMaestrose joue comme une œuvre plus moderne : une pièce staccato. La section en noir et blanc du début est la plus joyeuse, la plus insouciante et la plus fluide ; les parties centrales, où le mariage commence à se briser malgré le fait que Felicia soit heureuse de divertir les amants de son mari, sont bruyantes, virant vers l'abrasif ; le dernier tiers, avec la dépression et la maladie, ressemble à un bruit sourd lent et douloureux qui s'estompe.Maestrone se décrit pas comme un biopic mais c'est ainsi qu'il apparaît souvent en raison de la force du charisme de Bernstein/Cooper. De la même manière que Bernstein a commencé à sentir que le mariage le retenait, le portrait de cette union empêche également le film d'explorer d'autres angles de sa vie. Ce serait peut-être moins déséquilibré si Felicia était plus puissante dans le film ou si elle avait plus d'influence, mais elle ne l'est pas, et elle ne l'a pas fait. C'est le spectacle de Cooper.

On a beaucoup parlé du fait que Cooper utilisait une prothèse de nez pour sa performance, considérée comme potentiellement offensante pour les Juifs (même si, curieusement, Helen Mirren semble s'en être tirée avec le sien enGoldaplus tôt cette année). C'est un dispositif qui est plus distrayant dans les premières parties du film, où Cooper et Bernstein ont le même âge et le nez semble plus greffé. Mais le film s'étend sur 40 ans et, dans les sections suivantes, la transformation devient plus complète sur l'ensemble de son visage, avec des prothèses l'aidant à se produire sur le podium qui est étrangement incarné (une reconstitution de son concert de Mahler à la cathédrale d'Ely à Cambridge).

Cooper montre également le charme irrésistible d'un homme qui « aimait les gens » et qui ne voulait jamais être seul – un grand séducteur, un amant en série, infidèle, difficile à cerner. «J'ai couché avec tes deux parents», dit-il à un bébé qui ne comprend pas. "J'aime trop." Puis : « Je me sens triste », dit-il à Felicia, ce qui semble être un raccourci pour désigner des années de dépression écrasante. Il commence par courir de décor en décor, de discipline en discipline, avec le sentiment qu'il est le grand compositeur américain – mais quoi ? Conducteur? Classique ou théâtre ? Gay ou hétéro ? Il veut tout – peut-être comme Cooper lui-même, qui produit, réalise, joue et co-écritMaestroaprès son immense succès avecUne étoile est née.Finalement, Bernstein décide de « vivre ma vie comme je l'aime », ce qui implique des combinaisons de safari, de la cocaïne et une voiture de sport portant la plaque d'immatriculation « Maestro1 ». « Il vieillit horriblement », dit avec justesse Felicia.

Même si les décisions stylistiques ne sont pas toujours payantes – le noir et blanc est remplacé par une esthétique sursaturée des années 1970 –Maestroest toujours magnifiquement monté. Le film a été tourné à New York et dans le Connecticut, dans la maison de Bernstein, et les droits musicaux/Broadway sont étendus. Le directeur musical du New York Met, Yannick Nézet-Séguin, agit à titre de conseiller, ce qui signifie non seulement l'exactitude de la façon dont Cooper dirige et se conduit lui-même, mais aussi la manière glorieuse dont sa musique est utilisée tout au long du concert. (La performance de Cooper ne peut rivaliser que avec Cate Blanchett, candidate aux Oscars de l'année dernière, dansGoudron,et semble aller dans la même direction.)

SiMaestrodonne envie au public d'en savoir plus sur Bernstein, ce n'est pas une mauvaise chose : outre les hommes et la musique, il était un militant social, un humaniste et un évangile des chefs d'orchestre classiques, en particulier Mahler. Il était encore plus qu'il n'y paraît à l'écran ici, et c'est beaucoup : sa vie pourrait certainement supporter un autre film, maintenant que le mariage est écarté.