« Berceuse » : revue de Malaga

Réal/scr : Alauda Ruiz de Azúa. Espagne. 2022. 104 minutes

Tendre et intensément observé, le premier album d'Alauda Ruiz de AzúaBerceuseest un drame mère-fille captivant quoique imparfait.BerceuseIl s'agit d'une femme qui, après avoir eu un enfant, atteint une nouvelle affinité avec sa mère : ce n'est pas un thème nouveau, mais c'est un sujet abordé par Ruiz de Azúa avec assurance, grâce et esprit. La scénariste-réalisatrice évite intelligemment les clichés en concentrant son objectif sur les vérités émotionnelles.

Lullaby est plus forte dans la caractérisation subtile et compatissante de ses femmes

Preuve supplémentaire que la reconnaissance internationale est en hausse pour les jeunes réalisatrices espagnoles (en l'occurrence basques),Berceusearrive à Malaga via Berlin, où l'Ours d'Or a été remporté par sa compatriote espagnole Carla Simon pouralcarras. Confirmant l'adage selon lequel plus les détails d'un film sont précis, plus il devient universel,Berceusesemble susceptible d'endormir d'autres festivals avec ses doux charmes.

Amaia (Laia Costa) et Javi (Mikel Bustamante), trentenaires, sont aux prises avec les conséquences émotionnelles d'avoir un bébé. Ils sont aidés et irrités dans cette tâche par les parents d'Amaia, l'autoritaire et pragmatique Begoña, qui rappelle constamment au couple leurs défauts (Susi Sánchez, une habituée des récents films d'Almodóvar, dont le meilleur travail a été réalisé pour le sous-estimé réalisateur espagnol Ramón Salazar) et l'agréable mais inutile Koldo (le vétéran Ramon Barea). Les premières scènes du film dressent un beau portrait du chaos postnatal, avec une Amaia épuisée essayant et échouant à jongler avec un travail précaire et un bébé qui pleure tandis qu'un Javi étonnamment vif fait de longs voyages de travail pour collecter l'argent qu'ils désespérément. besoin.

Lorsque Javi est absent, Amaia ne peut pas s'en occuper seule. Après une scène dans laquelle le bébé tombe du canapé, elle se dirige, avec un sentiment de culpabilité, comme le font tant de jeunes parents espagnols, vers sa maison familiale située dans un pueblo balnéaire basque. Cela ne fait qu'empirer les choses, jusqu'à ce que, de manière inattendue, Begoña tombe malade, ce qui entraîne un changement radical dans la dynamique familiale et une meilleure compréhension entre Amaia et sa mère. Mais cette concentration étroite sur la mère et la fille dans la seconde moitié signifie que, jusqu'à ses merveilleuses dernières secondes, le film sacrifie une partie de la crédibilité qui a fait qu'il a si bien fonctionné jusqu'à présent.

Berceuseest plus fort dans la caractérisation subtile et compatissante de ses femmes : des mères qui ne sont ni des héroïnes ni des victimes de stéréotypes. Bien qu'il s'agisse théoriquement du film d'Amaia, Begoña en est la figure dominante. Les deux actrices font un travail formidable et nuancé, surtout lorsqu'elles sont ensemble. Peut-être inévitablement, les femmes sont attirées par plus de compassion, de lumière et d'ombre, et entreprennent des voyages émotionnels plus convaincants que Koldo, caractérisé par sa femme comme « un mari horrible mais un bon père », ou Javi, qui se sent excédentaire par rapport aux exigences. de la famille et du film. La relation Amaia-Javi ne décolle jamais vraiment et ses problèmes sont résolus un peu trop rapidement par la suite.

Sur le plan atmosphérique, les choses sont à juste titre claustrophobes, les événements se déroulant pour la plupart dans des pièces sombres : l'un d'eux juxtapose brillamment la musique d'horreur à la télévision avec la présence d'un Begoña en colère et menaçant. Il n'y a que des incursions occasionnelles en plein air, dont l'une fait sortir du placard un squelette sous la forme d'Iñaki (José Ramón Soroiz), une ancienne flamme de Begoña qui déclenchera une compréhension plus profonde d'Amaia de sa mère.

La douce partition pour piano d'Aranzazu Calleja, aussi belle soit-elle, est si légère au toucher et utilisée avec parcimonie qu'on se demande si elle a vraiment besoin d'être là. Le titre espagnol se traduit par « Cinq petits loups », une berceuse espagnole dont le titre pourrait être une métaphore de ses personnages alors qu'ils se mordillent avec irritation.