Réal/scr : Bi Gan. Chine/France. 2018. 130 minutes.
Il y a certains rêves qui n'ont pas beaucoup de sens sur le moment, mais qui laissent un grand sentiment de nostalgie une fois terminés. C'est vrai à plus d'un titre pour le remarquable deuxième long métrage du jeune réalisateur chinois Bi Gan. La douce douleur qui vient d'essayer de s'accrocher à une rêverie est à la fois le thème et l'effet d'un film qui parle ostensiblement de la recherche d'un homme pour son amour perdu, mais qui se débarrasse progressivement du lest du récit pour devenir un long métrage audiovisuel. poème ? en 3D. Ce qui l'empêche de sombrer dans le brouillard lyrique, c'est le sentiment d'appartenance profondément enraciné du film : comme dans ses débuts très célébrés,Kaili Blues,le réalisateur utilise de manière réaliste et imaginative des lieux situés dans et autour de sa ville natale pluvieuse de Kaili, dans la province subtropicale du Guizhou.
Il s'agit à l'origine d'un homme voyageant à travers trois types d'espace différents ? réel, rêve et mémoire ? chercher une femme qu'il a aimée autrefois
Ceux qui auront la patience de suivre son flux ravissant trouveront de nombreuses récompenses, commeLongue journée ?s Journey est un film magnifique et incroyablement romantique. Relégué en deuxième place de la section Un Certain Regard du festival de Cannes 2018, il sera empêché de trouver un large public d'art et d'essai par son opacité narrative volontaire. Mais le soutien critique et l'attrait commercial de la longue section finale du film ? une séquence de rêve en 3D tournée en une seule prise ? pourrait néanmoins propulser le film vers des bookings internationaux.
Le voyage d'une longue journée vers la nuit(qui n'a pas grand-chose à voir avec la pièce d'Eugene O'Neill du même nom) parle à l'origine d'un homme voyageant à travers trois types d'espace différents ? réel, rêve et mémoire ? chercher une femme qu'il a aimée autrefois. Un ancien propriétaire de casino, Luo Hongwu (joué par le robuste et beau Huang Jue) est retourné dans sa ville natale, Kaili, sur les traces de sa vieille flamme Wan Qiwen (Tang Wei).
Il commence les recherches dans un restaurant qui appartenait autrefois à Wildcat, son père, apparemment assassiné une dizaine d'années plus tôt. En faisant appel à l'aide à distance d'un assistant appelé Pager, Luo suit la piste jusqu'à une prison pour femmes, où un détenu lui parle d'un livre vert de contes populaires que Wan a volé dans une maison. un livre contenant certaines incantations qui s'infiltrent dans le tissu de l'histoire, notamment un charme volant et un sort qui peut faire tourner une maison.
Ce n’est que le début d’un film cyclique qui se déroule comme un long road movie romantique de plus en plus onirique avec des touches de genre noir. Une première légende nous informe qu'il ne s'agit « pas d'un film en 3D », mais que nous devrions « nous joindre au protagoniste pour mettre les lunettes au bon moment ». L'occasion se présente aux deux tiers environ du parcours, lorsque Luo visite une vieille salle de cinéma minable : enfilant les lunettes avec lui, nous sommes immédiatement plongés dans un monde souterrain magique et réaliste, étrange et minable, via une séduisante séquence en une seule prise filmée parMustangDirecteur de la photographie David Chizallet.
Mais c'est le lieu qui est l'acteur le plus brillant de cette dernière section ? un quartier post-industriel en ruine à la périphérie de Kaili, site de mines de charbon abandonnées et d'une usine délabrée construite par les Soviétiques qui devint plus tard une prison. Ce décor talismanique est également apparu dans les débuts de Bi, Kaili Blues ? il l'appelle Dangmai (un nom fictif), et elle semble représenter dans son œuvre une sorte de ville de souvenirs perdus, y compris nationaux et culturels. Ces dernières sont renforcées par quelques références locales qui pourraient manquer au public non chinois, comme le fait que tous les personnages portent le nom de chanteurs pop, ou qu'ils parlent dans un large dialecte Kaili plutôt que dans le mandarin standard.
L'eau, qui coule et s'accumule, est un motif récurrent, tout comme les horloges, les montres et ? dans l'une des scènes les plus attachantes et bizarres du film ? ping-pong. Une partition musicale d'électro mélodique, une guitare acoustique chantante se confond avec le paysage sonore extérieur et intérieur du film à certains moments, en particulier dans la séquence de rêve finale alors que Luo descend des tunnels de la mine jusqu'à l'ancien village-usine en contrebas dans le seau d'un câble. tramway.
Sociétés de production : Zhejiang Huace Film & TV Co Ltd, Dangmai Films (Shanghai) Co Ltd, Huace Pictures (Tianjin) Co Ltd
Ventes internationales : Wild Bunch,[email protected]
Producteur : Shan Zuolong
Conception et réalisation : Liu Qiang
Montage : Qin Yanan
Photographie : Yao Hung, Dong Jinsong, David Chizallet
Musique : Lim Giong, Point Hsu
Acteurs principaux : Huang Jue, Tang Wei, Sylvia Chang, Lee Hong-Chi, Chen Yongzhong, Luo Feiyang