« Last Night In Soho » : revue de Venise

Réal : Edgar Wright. ROYAUME-UNI. 2021. 117 minutes

L'histoire d'une ville – les bons et les mauvais moments – s'infiltre dans le tissu même de son architecture comme une tache, explique un personnage du thriller déchaîné et divertissant d'Edgar Wright. Les événements passés laissent une sorte de mémoire sensorielle qui peut être récupérée, des années plus tard, par ceux qui sont suffisamment à l'écoute. Une personne qui possède le don douteux qui lui permet de saisir ces liens ténus entre le présent et le passé est Ellie (Thomasin Harcourt Mckenzie), une aspirante créatrice de mode de la campagne des Cornouailles. Lorsqu'elle se rend compte que son studio à Fitzrovia lui permet de se connecter aux événements qui se sont déroulés à Soho au milieu des années 60, elle est d'abord ravie. Mais ensuite les choses prennent une tournure plus sombre – Londres est un mauvais endroit, après tout – et l’esthétique pleine d’entrain de Carnaby Street des années 60 prend une saveur giallo. C'est génial.Hier soir à SohoC'est le genre de bon moment qui ne se termine que lorsque quelqu'un pleure ou saigne. Et oh, comme ces nuits nous ont tous manqué !

L’histoire d’une ville, et certainement d’une ville comme Londres, est également présente ailleurs – dans la culture qu’elle a engendrée, la musique, les films, les gros titres des journaux. Et Wright jette tout sur ces représentations vivement évoquées du passé et du présent de Soho. Le film a été tourné à Londres, et ça se voit. Certaines références culturelles peuvent être un peu discrètes – des affiches pourDouce charitéetPetit-déjeuner chez Tiffanysont des panneaux indicateurs clairs vers les aspects les plus miteux du swing de Soho – mais cela n’a pas d’importance. Le public qui accueillera probablementHier soir à Sohoavec enthousiasme n'est pas là pour la subtilité, il est là pour, entre autres choses, les sensations fortes, la bande-son percutante et le glorieux tour de soutien de feu Diana Rigg.

C'est le film de Wright le plus féminin à ce jour, et le plus fort. Aux côtés de Rigg, Rita Tushingham, une compatriote des années 60, obtient un rôle de soutien, en tant que grand-mère inquiète d'Eloise. Synnøve Karlsen est agréable en tant qu'étudiante en mode et tourbillon d'auto-absorption Jocasta. Mais le film est alimenté par les performances doubles bien assorties d'Anya Taylor-Joy dans le rôle de Sandie, la sirène des années 60 qui trouve que les hommes au visage gris de Soho ont peu d'utilité pour ses rêves de célébrité chantante, et de Harcourt McKenzie, dans le rôle du chanteur. Une fragile souris de campagne qui, grâce à ses dons psychiques, est aux premières loges de la chute de Sandie, puis se retrouve hantée par les fantômes affamés du passé de Sandie. En fin de compte, le méchant de la pièce n'est pas forcément celui qui a du sang sur les mains, c'est la misogynie qui est aussi banale dans le Soho des années 60 que ses costumes pointus et ses rats d'égout.

La musique a toujours fait partie intégrante du récit de Wright, mais même si elle a peut-être été au premier plan dansBébé conducteur, il est ici intégré avec plus de succès dans la trame du film. Prenez par exemple "You're My World" de Cilla Black, qui annonce l'entrée de Sandie au Café De Paris et le premier aperçu d'Ellie du Londres des années 60, juste au moment où la chanson monte d'un cran ou dix dans son refrain déchaîné. C'est un moment de chair de poule qui donne l'impression que le passé est presque plus vivant que le présent. En plus des choix de bandes sonores, il existe des techniques d'époque utilisées ailleurs. Des références à des enregistrements psychédéliques en boucle comme « Revolution 9 » des Beatles sont présentes dans la conception sonore, qui est de plus en plus remplie de voix qui se chevauchent depuis les gouttières de Soho tandis que des lentilles kaléidoscopiques fabriquent les images, évoquant l'état émotionnel de plus en plus brisé d'Ellie. Et le vinyle joue un rôle clé dans le point culminant du film – les fans de musique des années 60 voudront peut-être détourner le regard à ce moment-là.