"La Meute": Revue de Cannes

Réal/scr: Andrés Ramirez Pulido. Colombie/France. 2022. 86 minutes

"Vous pouvez sortir le garçon de la violence, mais vous ne pouvez pas retirer la violence du garçon" pourrait être le slogan du premier long métrage saisissant d'Andrés Ramirez PulidoLa meute, à l'affiche de la Semaine de la Critique de Cannes. Explorant avec compassion et intelligence les conséquences de sa configuration initiale intrigante – une école de réforme pour jeunes délinquants située au plus profond de la jungle colombienne, loin des scènes de leurs crimes – le film mélange des atmosphères puissantes avec des éléments de thriller et de tragédie classique dans un film maussade, un ensemble troublant, offrant une perspective nouvelle, sensible et réfléchie sur le cinéma de la culture des gangs latino-américains.

Les performances, en grande partie réalisées par des non-professionnels, sont fonctionnelles plus que mémorables

Les scènes d'ouverture montrent les adolescents Eliu (Jhojan Estivez Jimenez) et Mono (Maicol Andrés Jimenez) enlevant une victime la nuit et jetant son corps : jusqu'à présent, tout est un drame de gangs d'adolescents latino-américains. Mais soudain, suivant l'une des ellipses qui sont la marque stylistique du film, nous nous retrouvons avec Eliu et quelques autres détenus dans un complexe de jungle où ils subissent ce qui semble être une expérience sociale, un hybride de punition, dans la forme de travail physique et de réadaptation.

Le processus est supervisé par Alvaro (Miguel Viera), qui dirige les garçons dans d'étranges incantations rituelles et une thérapie respiratoire, et par Godoy (Diego Rincón), plus traditionnel, un homme immense dont l'autorité s'impose simplement grâce au fusil qu'il brandit. (Le titre espagnol se traduit par « La Meute », mais il devient vite clair que l'expression fait référence non seulement aux détenus, mais également à leurs surveillants.)

« Nous préférons tous nos mères à nos pères », commente un jeune délinquant, une vieille vérité œdipienne qui pourrait être le cœur d'un film où, malheureusement, il semble n'y avoir aucune mère sous la main. Il apparaît qu'Eliu et Mono avaient effectivement eu l'intention de tuer le père d'Eliu – sa haine envers son vieil homme est inscrite sur son expression maussade et boudeuse du début à la fin – mais ont accidentellement assassiné le mauvais gars. Une séquence frappante parmi tant d'autres montre Eliu emmenant la famille du mort pour retrouver le corps pour découvrir qu'il a disparu : un événement apparemment mystique ajouté à cette histoire par ailleurs simple.

Cette future école de réforme est dès le départ une institution fragile, et bien sûr, suite à l'arrivée de nouveaux détenus, dont Mono, les choses commencent à s'effondrer. Entre autres choses, il devient clair qu'Álvaro, un fou à la limite, utilise les garçons comme véhicules pour sa propre rédemption et que tout le monde, sauf lui, croit que ses méthodes ne changeront rien. Au cours de la dernière demi-heure, la violence largement contenue explose en une série d'épisodes qui se succèdent un peu trop haletants, compte tenu du rythme mesuré des choses jusqu'ici.

Plusieurs deLa meuteLes séquences de restent gravées dans la mémoire. Premièrement, Eliu, dont une partie de la rééducation consiste à travailler pour ses surveillants, coche froidement des cases sur un morceau de papier tandis que les nouveaux arrivants confirment ou rejettent dûment ses affirmations selon lesquelles ils sont, par exemple, des voleurs, des toxicomanes ou des meurtriers ou tout simplement des voleurs. des salauds. La caméra est braquée de manière déchirante sur les nouveaux visages des détenus alors qu'ils répondent : c'est leur identité officielle. Les conversations entre les détenus sont tout aussi frappantes, car ils échangent catégoriquement des détails sur le cocktail de drogues le plus explosif qu'ils ont pris. (Pour les connaisseurs, le gagnant est le clonazépam dissous dans du cognac.)

La meuteexplore plus en détail les thèmes du court métrage sélectionné à Cannes 2017 de Ramirez PulidoDamien, qui traitait également de la surveillance de jeunes en difficulté dans un décor de jungle. Allant au-delà des films qui accusent la société en général d'être responsable de la création de voleurs et de tueurs de 14 ans, le réalisateur considère leur existence comme une évidence dans la société colombienne et se demande plutôt : comment pouvons-nous gérer au mieux le problème que nous avons créé ? Avec compréhension, ou avec plus de violence ? Comment pouvons-nous créer des familles pour des gens qui ne savent pas vraiment ce que signifie le mot « famille » ? Et plus largement, pourquoi devons-nous haïr nos pères ? À la fin,La meute, qui aborde ces grandes questions avec naturel et sans la moindre prétention, a apporté une réponse assez claire, et ce n'est malheureusement pas une bonne nouvelle.

Les performances, en grande partie réalisées par des non-professionnels, sont fonctionnelles plus que mémorables – Mono, avec son sourire sardonique omniprésent, et le tragi-comique Alvaro, sont les personnages les plus dessinés. La conception sonore combine les bruits naturels de la jungle avec des bourdonnements et des grondements électroniques pour un effet inquiétant, tandis que le travail de caméra de Balthazar Lab exploite pleinement les piscines stagnantes, le feuillage épais et la lumière tachetée de la jungle tandis que les garçons taillent des troncs d'arbres, essayant symboliquement apprivoiser une nature qui, comme la leur, ne peut finalement être pacifiée.