« Kalak » : revue de Saint-Sébastien

Toi. Isabelle Eklöf. Danemark/Suède/Norvège/Finlande/Groenland/Pays-Bas. 2023. 125 minutes

C'est sinistre dans le Nord, et encore plus sinistre dans l'âme humaine dans le drame se déroulant au Groenland.Inverse. La scénariste-réalisatrice suédoise Isabella Eklöf s'est bâtie une réputation grâce à son style rigoureusement froid et à son regard intrépide sur les ténèbres de l'humanité dans son premier long métrage de 2018.Vacances, sur les difficultés de la petite amie d'un gangster. Sa suite explore un terrain différemment sombre et un sujet d'autant plus troublant qu'il est tiré de la vie réelle – il s'agit d'une adaptation du roman autobiographique de Kim Leine sur les abus sexuels incestueux.

Un regard mal à l’aise sur les plans émotionnel et politique

Comprenant également un élément de récit de voyage, avec son protagoniste danois tentant de s'assimiler à la culture du Groenland,Inversen'est rien sinon saisissant – en particulier avec sa performance principale intensément troublante d'Emil Johnsen en tant qu'homme subissant les effets d'un traumatisme à long terme. Cependant, même à une durée relativement modérée de deux heures,Inversecela semble souvent difficile, et avec ses exigences émotionnelles et (par moments) son élément de choc indéniable, il sera difficile de le vendre à un public qui n'est pas entièrement engagé dans la perspective de turbulences psychiques au niveau de Bergman. Néanmoins,Inversetrouvera certainement une niche et confirmera Eklöf comme un observateur psychologique sérieux et audacieux.

C’est bien l’enjeu des angoisses deInverseLe héros de est rendu étonnamment clair dans la séquence d'ouverture, alors que l'adolescent Jan est agressé sexuellement par son père pédophile Ole (Søren Hellerup). Là où les films traitant de ce thème révèlent généralement leur secret en fin de jeu,Inverse, en le présentant si franchement – ​​voire graphiquement – ​​au début, rend très claires la source et l'étendue du traumatisme de Jan. Après un atelier au cours duquel une femme démontre la signification des marquages ​​traditionnels du visage groenlandais – une dimension ethnographique/folklorique nettement absente de ce qui va suivre – nous voyons l'adulte Jan (Johnsen) en 1999 à Nuuk dans l'ouest du Groenland, où il vit avec sa femme. Laerke (Asta Kamma August) et leurs deux jeunes enfants, et travaille comme infirmière hospitalière.

Extérieurement équilibré et heureux, Jan reste tourmenté par son passé. Il n'a jamais parlé à Laerke de ses abus, la laissant se demander pourquoi il est si réticent à lire les fréquentes lettres – l'une d'entre elles représentées directement devant la caméra – de son père, maintenant atteint d'un cancer de la gorge en phase terminale. L'un des symptômes de l'angoisse de Jan est une agitation nocturne et un besoin de relations extraconjugales, que Laerke tolère tranquillement. Mais ses liaisons ne sont pas toujours aussi faciles pour les autres femmes de sa vie, notamment Karina (Berda Larsen) et la jeune maman Ella (Connie Kristofferson), dont le sentiment d'abandon aura des conséquences tragiques.

Les aventures de Jan sont également soutenues par le sentiment inquiet qu'il existe un aspect politique implicite dans le tourisme sexuel de Jan : « NAZI DANE GO HOME », lit-on sur un graffiti, indiquant la relation difficile entre le Groenland et la nation qui l'a colonisé. Malgré cela, alors que Jan et sa famille déménagent de Nuuk vers un village plus sauvage et plus isolé à l'est, il s'efforce de devenir uninverse» – un terme traduit ici par « sale Groenlandais », apparemment à la fois insultant et complimentant, mais impliquant apparemment la possibilité d'une intégration totale de Jan dans la société dans laquelle il a choisi de s'échapper.

Deux choses en particulier portent le film, co-scénarisé par Leine lui-même. L'un d'entre eux est le paysage parfois beau mais toujours austère, photographié par Nadim Carlsen d'une manière qui ne le romantise jamais, mais qui donne toujours à la campagne et aux établissements urbains du Groenland une tangibilité banale et concrète. L'autre est un ensemble de performances formidables, notamment de Larsen et Kristofferson dans le rôle des amants de Jan, et d'Anders Mossling dans le rôle du médecin fatigué du monde qui vend à Jan les vertus de l'automédication – une habitude qui s'avérera désastreuse lorsqu'il atteindra réellement le stade. épaule dure émotionnelle.

En tête d'affiche, Johnsen – un acteur norvégien dont les films récents incluent 2021 de Guro BruusgaardLUI– est intrépide, sondant les coins les plus douloureux d’une silhouette brutalisée, et à son tour brutalisante. Johnsen rend apparente l'usure psychique et physique de Jan, même si son Jan porte souvent le sourire doux, presque béatif d'un saint fou de Dostoïevski. L'acteur parvient à montrer ce qu'il y a d'admirable chez Jan, un survivant et un père de famille aimant, ainsi que les feux de l'enfer ravageurs sous la surface calme. Une performance encore plus audacieuse, sans doute, vient de Hellerup dans le rôle du père horriblement affable de Jan, qui apparaît pleinement dans une scène de retrouvailles vraiment pénible qui illustre l'étendue du libertarisme nonchalamment amoral et égoïste d'Ole.

Même un film de deux heures ne peut pas pleinement prendre en compte toutes les dimensions thématiques abordées – et que Leine a sans doute tenté de rassembler dans son roman. On soupçonne qu'en Scandinavie, il y aura un débat sur la question de savoir siInverse– une production transnordique provenant de territoires incluant le Groenland – rend justice à cette nation en tant que société, ou si la réalité matérielle du Groenland est simplement exploitée ici comme véhicule de l'angoisse d'un héros danois (ou bien, de la vision artistique d'un réalisateur suédois). ).

Mais à tout le moins, les contradictions politiques à l’œuvre riment manifestement avec les tensions intérieures de Jan. Certes, jusqu'à son acte final doucement choquant,Inverserend le visionnage difficile sur les plans émotionnel et politique – ce qui peut finalement le faire s'inscrire davantage comme un démarreur de conversation que comme une expérience cinématographique pleinement satisfaisante. Mais c'est un film auquel, une fois vu, il est difficile de penser sans frissonner – et pas seulement à cause du climat arctique.