Renee Zellweger donne le meilleur de sa carrière dans ce biopic fidèle à la légende hollywoodienne Judy Garland.
Réal. Rupert Goold. ROYAUME-UNI. 2019. 117 minutes.
Les dernières représentations scéniques de Judy Garland à Londres en 1969 sont fidèlement recréées dans le ? peut-être à juste titre ? un one-woman show qui est celui de Rupert GooldJudy. Renee Zellweger donne la performance de sa carrière dans un film qui est certainement un biopic primé, mais qui frappe une note plus sombre et plus maudlin que prévu sur très peu de tons aigus. Les histoires du showbiz ne sont pas beaucoup plus tragiques que celles de Frances Gumm (le vrai nom de Garland), et la performance astucieuse de Zellweger ramène cette tristesse à la maison. Se découpant sur scène contre les ombres de son enfance brisée, Judy, détruite, tente de rembourser ses dettes et de récupérer ses enfants auprès de son ex-mari Sidney Luft (Rufus Sewell), mais elle combat une armée de démons personnels qui sont clairement sur le point de se briser. son.
La transformation de Zellweger est ici assez étonnante
Commercialement,Judyfait des comparaisons claires avec les récentes récompenses et vitrines d'acteurs sur le thème d'HollywoodLes stars de cinéma ne meurent pas à Liverpool, ouMa semaine avec Marilyn. L’accent mis entièrement sur Garland/Zellweger constitue cependant une surprise quelque peu déséquilibrée. Qu'est-ce qui aurait pu soutenir les virages ? de Jessie Buckley, l'assistante personnelle de Garland, ou de Michael Gambon, l'impresario Bernard Delfont, par exemple ? sont souscrits à l'ombre de l'étoile duLe Magicien d'Oz.
Il s'agit, en fin de compte, d'un véhicule vedette que Garland elle-même connaissait peut-être, et le fait que sa remorque ait été « créée » en premier lieu. au festival Pride de Londres, en présence de Zellweger, donne une indication claire de l'endroit où pourrait se situer son public attendu. Biopics musicaux récents à succès (Rocket Man, Bohemian Rhapsody, Hier) ne semblent pas être une indication de performances potentielles, étant donnéJudy ?C'est, comme on pouvait s'y attendre, un air pessimiste.
Cette année marque le 50e anniversaire de la mort de Garland et le 80e anniversaire de la sortie deLe Magicien d'Oz, le film qui a fait d'elle une star, et son histoire tragique mérite certainement d'être revisitée, le metteur en scène Goold situant ses concerts à Londres sur fond de carrière ratée, de batailles pour la garde, de toxicomanie et de manque chronique d'argent. L'alcool et les pilules l'ont rendue peu fiable, son mari et ancien agent Sid Luft veut garder ses enfants Lorna et Joey hors de la scène, où Judy les utilise de la même manière que Debbie Reynolds était encline à faire de Carrie Fisher son acolyte. Liza n'est que brièvement aperçue, lors d'une soirée hollywoodienne où Judy en panne rencontre l'homme qui allait devenir son cinquième et dernier mari, Mickey Deans (Finn Wittrock).
Les difficultés de Judy sur scène au Talk of The Town de Londres se reflètent dans des flashbacks de son enfance malheureuse à la MGM, nourrie de hauts et de bas et intimidée jusqu'à la famine à la suite d'un pacte faustien avec Louis B. Mayer. Jouée par la jeune Darci Shaw dans ces séquences, elle est dépeinte comme étant trop timide pour même la déclarer réelle ? et pas fabriqué en studio ? attirance pour Mickey Rooney.
En tant qu'expérience visuelle,Judyest ? encore une fois, peut-être à juste titre ? presque entièrement scénique, des scènes sonores de la MGM au sol noir poli de la scène de Talk of The Town (alias l'Hippodrome). Outre Judy elle-même, deux des personnages les plus étoffés du film sont un couple gay (interprété par Andy Nyman et Daniel Cerqueira), totalement dévoué à la chanteuse, qu'elle retrouve sur la porte de la scène après ses spectacles. Ils sont assez schématiques, mais ils donnent une indication de la façon dont elle était chérie par ses fans.
La plus grande attention sera accordée à Zellwegger, nominée aux Oscars pour son film Roxy Hart en 2002 ?Chicago,et lauréate du prix de la meilleure actrice dans un second rôle l'année suivante pourMontagne froide. Sa transformation est ici assez étonnante, et les séquences prolongées au Palladium ? en particulier le prévisible « Somewhere Over The Rainbow ? payer ? démontrer sa capacité à recréer la physicalité et les manières de Garland. Vocalement, la performance est un mélange intrigant de Garland et de Zellweger – le punch est dans la prestation. La coiffure et le maquillage de Jeremy Woodward seront certainement admirés.
Goold, directeur artistique du théâtre Almeida de Londres, travaille avecLa couronnel'écrivain Tom Edge pour livrer un film qui ne transcende jamais, comme Garland elle-même l'a fait. Mais contrairement à la chanteuse/actrice notoirement fragile et imprévisible, elle est toujours solide, fiable et compétente.
Société de production : Calamity Films
Ventes internationales : Pathé International
Producteur : David Livingstone
Scénario : Tom Edge, de la pièce « End of the Rainbow ? par David Quilter
Photographie : Ole Bratt Birkeland
Conception et réalisation : Kave Quinn
Montage : Mélanie Ann Oliver
Musique : Gabriel Yared
Acteurs principaux : Renee Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon, Darci Shaw