« Joie » : Revue de Londres

Réal : Ben Taylor. ROYAUME-UNI. 2024. 114 minutes

Une avancée scientifique qui change le monde peut toucher la vie d’innombrables personnes, mais cela ne donne pas nécessairement lieu à un cinéma captivant. Surtout lorsque, dans le cas de ce drame digne d'intérêt explorant les recherches minutieuses qui ont conduit à la naissance du premier bébé éprouvette en 1978, une grande partie de cette science consiste à fouiller dans les ovaires des femmes avec une terrifiante broche métallique et à plisser les yeux à travers des microscopes. contenu des boîtes de Petri.

Un drame solide et chiffré

Ce drame solide et chiffré humanise légèrement la recherche en mettant en avant les trois personnages clés dont le dévouement et le courage ont jeté les bases de la technologie de FIV : le scientifique visionnaire Robert Edwards (James Norton), le chirurgien talentueux mais capricieux Patrick Steptoe (Bill Nighy) et , au centre de l'histoire, l'infirmière, directrice de laboratoire etembryologiste de talent Jean Purdy (Thomasin McKenzie). Mais même avec des visages à présenter à la science, on a le sentiment qu'une grande partie du drame du film, comme les grossesses, est artificiellement conçue.

Joie(la photo tire son nom du premier bébé éprouvette, Louise Joy Brown) marque les débuts au cinéma du réalisateur de télévision Ben Taylor, surtout connu pourÉducation sexuelleet le téléfilm scénarisé par Caitlin Moran et Diablo CodyÉlevé par les loups. Après sa première au Festival du film de Londres, où il est projeté lors du Cunard Gala, le film sortira dans les cinémas britanniques le 15 novembre, suivi d'un lancement mondial en streaming sur Netflix. C'est un truc parfaitement regardable, mais, étant donné le sujet potentiellement bouleversant, il manque curieusement de poids émotionnel. Bien qu'il approfondisse les questions éthiques de la recherche et les pressions exercées sur les scientifiques – l'équipe a fait l'objet d'un examen minutieux des médias et d'accusations de « jouer à Dieu » – le film rate plutôt un tour en ne développant pas les personnages des futures mères. à un degré notable.

En se concentrant sur Purdy plutôt que sur les deux hommes plus âgés de l'équipe,Joiecorrige un déséquilibre fondamental et reconnaît le sexisme occasionnel qui prévalait dans la communauté scientifique à l'époque (l'histoire commence avec la nomination de Purdy par Edwards en 1968 et se déroule au cours de la décennie suivante). Après tout, il s'agissait d'une recherche sur la fertilité féminine, et pourtant la contribution de la femme de l'équipe a été inscrite dans l'histoire - une plaque commémorative fixée à l'hôpital d'Oldham où la recherche a eu lieu ne mentionnait que les noms d'Edwards et de Steptoe, jusqu'à ce que, suite à la pression d'Edwards, il a ensuite été modifié pour inclure Purdy en tant que partenaire de recherche égal.

Mais Purdy, en tant que personnage, est plus qu’un paratonnerre pour les questions d’inégalité entre les sexes. Chrétienne fervente, rejetée par sa congrégation et, pendant un temps, éloignée de sa mère (Joanna Scanlan) en raison de son implication dans la recherche sur la FIV, elle est également en première ligne sur le champ de bataille éthique. Et en tant que souffrant d’endométriose sévère, elle s’investit personnellement dans le succès de la recherche. C'est tout un poids à porter pour un seul personnage, et un poids que la performance quelque peu maussade et harcelée de McKenzie ne transmet pas toujours pleinement.

Les moments de tension dans l'histoire sont clairement signalés par la musique efficace et pragmatique de Steven Price qui s'anime autour du film de la même manière que la formidable matrone de Tanya Moodie patrouille dans l'hôpital. Ailleurs, les valeurs de production sont de grande qualité, avec la période du film évoquée de manière vivante à travers tout, depuis les choix de costumes évocateurs jusqu'aux intérieurs de café ornés de Formica et la qualité distinctive de la lumière - il y a une teinte verdâtre éclairée par des bandes pour les scènes de l'hôpital qui ressemblent pratiquement à celles du film. » crie la désillusion institutionnelle des années 1970. Mais le principal atout de l'image est Nighy, qui est formidable dans le rôle du chirurgien grincheux qui cache le cœur le plus gentil sous ses lectures au papier de verre et son air renfrogné tonitruant.