« Ça se termine avec nous » : critique

Réal : Justin Baldoni. NOUS. 2024. 130 minutes

Ce qui commence comme une comédie romantique torride devient un récit édifiant dans l'adaptation par le réalisateur et star Justin Baldoni du roman à succès de Colleen Hoover.Ça se termine avec nous. Lily Bloom (Blake Lively) rencontre mignon avec le neurochirurgien trop beau pour être vrai Ryle Kincaid (Baldoni) au sommet d'un toit de la région de Boston. Ils commencent une romance apparemment parfaite qui est bouleversée lorsqu'une vieille flamme du passé de Lily réapparaît, rompant la tranquillité du couple pour révéler une grave réalité. C’est un film qui s’appuie sur ses clichés – de longues nuits d’amour se transforment en matinées balayées par le vent, des dialogues ardents taquinent l’obsession – et les utilise intelligemment pour mettre en scène des leçons déclenchantes sur le traumatisme générationnel.

Absorbant et d’une franchise rafraîchissante

SuivantCinq pieds l'un de l'autreetNuages, Baldoni – qui est devenu célèbre à la télévisionJane la Vierge– étend ici sa portée. Sorti dans les salles américaines et britanniques le 9 août et dirigé par Lively (bien connu des fans de comédies romantiques grâce àL'âge d'Adaline),Ça se termine avec nousapporte avec lui une légion de fans du roman de Hoover et pourrait également attirer le genre de public adulte plus âgé qui est tombé amoureuxBillet pour le paradis. Il devrait également avoir une vie post-théâtrale saine en VoD.

Dans sa scène d'ouverture révélatrice, Lily se rend en voiture vers sa ville natale endormie de Plethora, dans le Maine. Son père est récemment décédé et elle est de retour pour les funérailles. Malgré la perte, Lily semble sévère et détachée. Elle n'écrit pas d'éloge funèbre et a du mal à dire ne serait-ce qu'une bonne chose à propos de son père avant de s'enfuir des funérailles pour retourner à Boston. Alors qu'elle fume sur un toit, surplombant tristement la ville, Ryle s'écrase contre une porte. Il a perdu un garçon de six ans lors d'une opération chirurgicale et en est suffisamment brisé pour donner un coup de pied dans une chaise – mais pas assez pour ignorer Lily. Il n'est pas du genre à s'engager, et Lily n'est pas du genre à se lancer dans une aventure d'un soir. Ils laissent leur étincelle instantanée pour un autre jour.

Le film est délibéré dans sa mise en scène. Il y a des flashbacks sur une jeune Lily (Isabela Ferrer) se liant d'amitié avec Atlas (Alex Neustaedter), un adolescent sans logement vivant dans un bâtiment abandonné à côté de la somptueuse maison de Lily. Nous regardons leur jeune histoire d'amour se développer dans l'ombre du père violent de Lily, qui attaquait souvent sa mère Jenny (Amy Morton). Ces scènes sont insérées par les monteurs Oona Flaherty et Robb Sullivan, parmi les séquences actuelles de Lily ouvrant le magasin de fleurs de ses rêves, engageant Allysa (Jenny Slate) comme caissière et tombant amoureuse de son frère – qui, surprise, surprise. , il se trouve que c'est Ryle.

De telles coïncidences absurdes sont le pain quotidien des comédies romantiques. Tout comme les intentions allégoriques derrière les noms de Lily et Ryle et le développement féerique de leur relation, capturés ici par la scénariste Christy Hall. Parfois, le film dépasse la croyance : où Lily a-t-elle trouvé l'argent pour ouvrir son magasin de fleurs ? Pourquoi ne voit-on jamais les collègues de Ryle ? Pourquoi Ryle vit-il avec sa sœur et son mari Marshall (Hasan Minhaj) ? D'un autre côté, parfois les artifices fonctionnent bien, comme Lily et Ryle rencontrant la mère de Lyle dans un nouveau restaurant branché appelé Root qui se trouve être la propriété d'un Atlas adulte (Brandon Sklenar, ressemblant à un mélange de Chris Evans et Bill). Pullman).

Contrairement à d'autres romans,Ça se termine avec nousse déplace à un rythme mesuré. En utilisant les flashbacks comme CliffsNotes pour le public, Baldoni et ses éditeurs semblent soucieux de pouvoir relier les expériences passées d'abus de Lily à sa relation actuelle. La durée d'exécution allongée, cependant, sert un autre objectif, décrivant avec justesse la violence conjugale de manière plus naturaliste. Alors que la plupart des films vont rapidement jusqu'à une telle violence, ce film montre comment des moments d'agression apparemment accidentels peuvent lentement se transformer en un schéma et augmenter en intensité avant que la victime ne réalise ce qui se passe.

La montée en puissance constante fonctionne parce que Baldoni et son directeur de la photographie Barry Peterson font confiance à leurs acteurs. Lily et Ryle sont filmés en gros plan pour leurs premières scènes de flirt, augmentant ainsi l'ambiance sensuelle. Pour les confrontations inquiétantes ultérieures entre Lily et Ryle – lorsque Ryle devient farouchement jaloux d'Atlas – Baldoni et Peterson augmentent la tension en permettant aux scènes de durer plus longtemps. Ryle de Baldoni peut être exceptionnellement terrifiant à regarder simplement parce qu'il semble être un gars normal. Lively, en revanche, sait combien de pouvoir est contenu dans une larme. Chaque fois que Lily pleure, qu'il s'agisse de ses supplications pour que Ryle ne la quitte pas ou pour qu'il ne réagisse pas de manière excessive, on ne peut jamais dire si ses émotions proviennent de la peur, de la blessure ou d'un traumatisme. Souvent, Lively joue avec les trois sentiments à la fois, ajoutant plus de profondeur à un personnage conçu comme un chiffre pour un traumatisme.

Le jeu des acteurs offre une sorte de subtilité que le reste du film n'offre pas. La bande originale du juke-box, qui comprend des succès comme la reprise de Birdie de « Skinny Love » de Bon Iver, « My Tears Ricochet » de Taylor Swift et « Praise You » de Fatboy Slim, vous dit exactement ce que vous ressentez. Le dialogue maladroit et direct emprunte un chemin direct similaire, tout comme la logique déroutante du film. Et pourtant, cette romance déclenchante est captivante et d’une franchise rafraîchissante sur le fait que l’amour ne signifie pas qu’une relation n’est pas toxique ou, pire encore, dangereuse.