« Dans les étés » : revue de Sundance

Réal/scr : Alessandra Lacorazza. NOUS. 2024. 98 minutes

Pendant les étésa remporté deux prix importants à Sundance 2024 : le premier pour la réalisation et le deuxième pour le meilleur film de la section dramatique américaine. Le talent évident de réalisatrice d'Alesandra Lacorazza est à la fois la base de ce film et, évidemment, les deux récompenses. Une histoire en trois actes délibérément distanciée et soigneusement calibrée sur deux jeunes filles qui voyagent – ​​au fil des années – chez leur père en difficulté à Las Cruces, au Nouveau-Mexique, pour les vacances d'été. C'est l'un de ces premiers films qui sonne un klaxon de talents. au-delà de ses réalisations.

Il y a une authenticité et une réalité dans les événements et les personnages

Les récompenses du film et le fait qu'il met en vedette René Perez Joglar, alias le très populaire rappeur portoricain Residente, le feront voyager. Lacorazza, qui a basé (au moins partiellement) cette histoire de passage à l'âge adulte sur sa propre enfance, devrait voir les portes s'ouvrir à son talent. Le grand nombre de producteurs crédités sur ce petit film personnel serait normalement annonciateur de problèmes et, du moins dans l'écriture, il ne parvient pas à se connecter comme il le devrait ou à tenir sa propre promesse initiale. Mais il y a ici de quoi satisfaire le public, et un élément intrigant dans la façon dont il aborde les questions culturelles latino-américaines qui en demande plus.

Il s'agit du premier rôle de Perez Joglar, et un rôle difficile à jouer étant donné que son personnage, Vicente, est présenté sans contexte et reste opaque du début à la fin – tel qu'un enfant pourrait le voir. C'est là que les choix de Lacorazza sont passionnants : elle présente son acte 1 après qu'il ait débarrassé en tremblant la table du salon des canettes et des cendriers vides dans son bungalow en pisé, et qu'il soit parti à la rencontre de ses jeunes filles Violeta et Eva à l'aéroport. Ses cartes de titre de chapitre sont des natures mortes qui donnent des indices et une couleur portoricaine à un film qui se déroule autrement dans le blues délavé du Nouveau-Mexique. Et elle souhaite que le public travaille à découvrir qui sont ses personnages.

Ses acteurs font certainement le gros du travail. Outre Joglar, trois groupes d'interprètes jouent les rôles d'Eva et Violeta, avec pour point culminant Sasha Calle et Lio Mehiel (du tube de Sundance de l'année dernièreCabot). Mais le dernier acte du film est le plus faible. Le terrain est beaucoup plus fertile au début, à mesure que nous glanons leurs personnages et essayons de reconstituer la situation qui a conduit à cette situation familiale étrange et troublante.

Certaines réponses resteront toujours insaisissables. Vicente, né à Porto Rico, lourdement tatoué et presque ivre, semble être, de manière improbable, un professeur de mathématiques qui est revenu à Las Cruces, où il a grandi, et a hérité du bungalow de sa mère. C'est le genre de père amusant et dangereux où un concours de manger des spaghettis se transforme rapidement en conduite en état d'ébriété, et il apprend à sa fille très mineure à fumer de l'herbe. Il n'est pas étranger en tant que type à l'écran, mais Perez Joglar lui donne de la profondeur et du danger.

Les enfants et la manière dont ils s'en sortent sont également très finement représentés. La fille cadette Eva est d'abord favorisée par Vicente : elle est mignonne et facile à satisfaire tandis que Violeta est plus boudeuse et déjà sur le point de remettre en question sa sexualité. Cependant, quand Eva commence à ressembler à leur mère, son père la renvoie brusquement et prend plus de plaisir à l'approche plus masculine et conflictuelle de Violeta. Mais à ce moment-là, dans l’acte 2, sa vie devient déjà sordide et sur le point de sombrer dans la chute libre. Une constante dans la vie des filles à La Cruces est Carmen (Emma Ramos), amie propriétaire du bar de Vicente, qui est disponible pour les conduire lorsque leur père les oublie ou est trop ivre pour conduire.

Il y a une authenticité et une réalité dans les événements et les personnages qui ne sont pas surprenants de découvrir quePendant les étésest semi-autobiographique. Pourtant, le film retombe sur le dernier obstacle : les pensées restent inexprimées et Lacorazza maintient obstinément une distance d'auteur, même si la palette de couleurs se réchauffe et que les circonstances de Vicente changent au point où des questions pourraient être posées.

Tout au long, la caméra d'Alejandro Meija reste serrée et agréablement structurée – il ne s'agit pas d'une ruée de souvenirs de jeunesse, mais d'une interrogation minutieuse du cadre. Une petite partie des dialogues en espagnol n’est pas traduite, une décision qui fonctionne bien. Et une partition traditionnelle insuffle un passé dans un présent troublant. Mais l’avenir est toujours incertain.