« Mon corps » : revue ACID

Réal. Michele Pennetta. Suisse, Italie. 2020. 80 minutes

Ce documentaire d'observation charmant et sincère trouve une harmonie mélancolique entre les deux vies, deux jeunes hommes qui se retrouvent abandonnés avant d'avoir eu la chance de laisser leur marque sur le monde.

Adolescent à l'aube de l'âge adulte, Oscar gagne sa vie avec son frère et son père en ramassant des déchets à pointe volante pour vendre de la ferraille. L'immigrant nigérian Stanley cuisine ses souvenirs de chez lui dans la nourriture qu'il partage avec son colocataire Blessed et balaie une église en échange de courses. Les vies d'Oscar et de Stanley n'interagissent qu'une seule fois, mais ils partagent une existence tout aussi difficile et au corps-à-bouche vécue à la périphérie de la société sicilienne.

L'empathie du cinéma est indéniable et est présente dans chaque image intime

Le troisième des films de Michele Pennetta pour explorer les dessous de la Sicile,Mon corpssuitIl a joué, un court métrage qui a remporté un prix Léopard de demain à Locarno 2013, etPêcheurs de corps,qui mêle la vie de pêcheurs illégaux avec celle d'un migrant syrien qui vit sur un bateau. Bien qu'il ne soit pas aussi résolument actuel que quelque chose comme celui de Gianfranco RosiFeu en mer, le film partage l'œil de Rosi pour révéler les détails des personnages et une approche lyrique qui trouve la beauté dans les endroits les plus improbables. Le film accompli de Pennetta devrait trouver un public réceptif sur le circuit des festivals et faire de lui un talent à surveiller.

Dans le premier plan d'un film qui présente un drame sur grand écran dans le no man's land poussiéreux de l'intérieur de la Sicile, Oscar et son frère s'agitent à l'intérieur du camion de leur père. Épuisé, Oscar dort et son visage presque adulte s'adoucit pour devenir celui d'un enfant. Le camion, dit son père en le tapotant affectueusement, est « notre soutien de famille ». Incapable de résister à l’envie de s’en prendre à ses deux garçons aînés, ajoute-t-il. "Pas toi." Oscar, en particulier, semble être la cible de la colère de son père. "Pourquoi es-tu né sans cerveau?" » se moque-t-il pendant que son fils lutte pour hisser la coque rouillée d'une machine à laver sur un mur d'éboulis cuits par le soleil.

La tension familiale couve et étincelle, s'enflammant dans une scène de repas remarquable dans laquelle les fils, se déplaçant inconfortablement, en disent long sur ce qui a dû être une enfance complètement misérable prise dans une zone de guerre parentale. « Si elle t'aimait, dit le père de sa mère, elle serait revenue. » Les garçons échappent à la mauvaise volonté sans air de leur maison familiale surpeuplée et font du vélo, descendant en roue libre vers la ville en contrebas. La caméra les accompagne, dans un plan unique et fluide, capturant un élargissement momentané des horizons et un aperçu de liberté.

Ailleurs sur l'île, l'affection agitée de Stanley pour son ami Blessed est un point d'ancrage dans ses jours à la dérive. Alors que Stanley dispose d'un visa de deux ans, Blessed attend toujours de savoir si sa demande d'asile sera accordée. C'est une source de stress entre eux. Peu de temps après le rejet de la demande de Blessed, il disparaît de la vie de Stanley et du film. Une photo déchirante montre Stanley regardant le lit vide dans la chambre peu décorée qu'ils partageaient.

L'intersection entre les mondes d'Oscar et de Stanley est, nous le supposons, scénarisée : une rencontre nocturne dans laquelle Oscar, perdu par son père et son frère lors d'une chasse à la ferraille après les heures d'ouverture, se pelotonne et dort dans le lit de Stanley dans une maison abandonnée, tandis que Stanley veille sur lui. La parenté tacite que nous entrevoyons entre eux pourrait être une projection de la part du public ; mais l'empathie du cinéma est indéniable et est présente dans chaque image intime.