Revue 'Honey Bunch': Genre audacieux de la période canadienne des fabricants de la «violation»

DIRS / SCR: Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli. Canada. 2025. 113 minutes.

Jusqu'à son dernier zoom soudain et filtre anamorphique brumeux, le deuxième long métrage du duo canadien du cinéma Madeleine Sims-Fewer & Dusty Mancinelli est un délicieux hommage au style et à l'atmosphère des années 1970.Ne regarde pas maintenantouL'homme en osier. Situé dans une sombre maison de campagne quelque part dans la campagne canadienne, ce film de genre qui change de forme fait quelque chose de très audacieux avec ses sensations fortes et ses fioritures, intégrant un débat sur le pouvoir illimité de l'amour à l'intérieur d'un thriller psychologique tendu et énervé.

Une lettre d'amour à un âge où vous pouviez sentir la main tourner le zoom de la caméra

Ce serait déjà beaucoup, mais ce spécial de Berlinale va plus loin - peut-être trop loin - dans la contrebande d'humour sombre dans le mélange dans une dernière section qui sera un test décisif pour le public. Certains peuvent penser qu'ils viennent de vendre une histoire de chien hirsute très élégante, d'autres apprécieront cet appât et le changement. Une chose est sûre:MielN'a aucune des extrémités des débuts des administrateurs, l'ultra-horreur de l'arthouseViolationqui a été ramassé par un Streater Shudder spécialiste du genre. Ce n'est pas un itinéraire impossible pourHoney BuncH, mais il est plus susceptible d'être encerclé par des points indépendants adaptés aux genres à la recherche de titres pour tenter des téléspectateurs voraces cinématographiques cinématographiques.

Le film émerge d'un pool de talents basé en Ontario qui est également un réseau d'amis. Les réalisateurs Sims-Fewer et Mancinelli et collègues acteurs-directeurs Grace Glowicki et Ben Petrie, qui occupent les rôles principaux ici, mélangent des partenaires créatifs et de la vie, et qui ont fait du travail qui découle directement de cette melde - parmi lesquelles le court métrage 2016 de Petrie 2016Mon ami Adam. Ce sera un ensemble de données de niche assez pour la plupart des téléspectateurs, mais nous pouvons tous profiter de la facilité et de l'intimité des relations entre la caméra, l'acteur et le matériel.

Après un étrange prologue de plage rituel et rituel, nous commençons d'abord à reconstituer l'histoire du couple marié Diana (Glowicki) et Homer (Petrie) alors qu'ils traversent un paysage silencieux de Backwoods. Dans la douleur, avec une perte de mémoire sévère, elle se remet d'un traumatisme - elle a été dans le coma pendant un bon moment, elle se transpirera - et il l'emmène dans une clinique dirigée par un célèbre médecin dont les méthodes peu orthodoxes sont connues pour faire des miracles.

Dans une grande voiture de salon du milieu des années 1970, en robe appropriée, le couple arrive dans un manoir dans les bois qui ne pouvait pas être plus parfait. C'est une version plus petite et plus humble de la Grande Villa Norfolk de LostyLe go-betweenou la maison de campagne Sussex où Jack ClaytonLes innocentsa été filmé: il y a quelque chose de dérivé dans son asing fatigué des ordres classiques qui résonne. Et voici Kate Dickie, suinter une assurance effrayante en tant que Farah, l'assistante du médecin mystérieuse, qui accueille la confusion Diana et le Homère adorant à cette maison de silences sombres et de technologie médicale désuète.

Epousing Diana de Diana alors qu'elle essaie de récupérer ses souvenirs, de trier la réalité de l'hallucination et de comprendre pourquoi elle commence à se sentir pire, pas mieux,Mielpousse l'atmosphère gothique en utilisant toutes les astuces de sa boîte à outils d'époque. Un zoom soudain sur un visage mystérieux dans une fenêtre à l'étage, une casserole sur quelque chose d'étrange dans le jardin clos avec son labyrinthe formel, des rideaux nets qui accentuent le halo brumeux de ce qui ressemble beaucoup à un filtre de diffusion à l'ancienne. Pourquoi Homer n'est-il pas là quand elle se réveille? Pourquoi passe-t-il autant de temps avec Farah, et que faisait-il sur cette tombe jonchée de Lily dans le parc? L'arrivée de deux autres patients - Joseph (Jason Isaacs) et sa fille Jospehina (India Brown), qui souffre également d'une lésion cérébrale - nous fait deviner les motifs de ceux qui amènent leurs proches ici pour un traitement.

Quelque chose d'un peu néblanée, pour ne pas dire Allenesque, sur le circuit de Petrie et un soupçon de la parodie de la période (avec ses nuances de Julie Christie) dans Diana de Glowicki ouvre un petit crack dans notre conviction qu'il s'agit d'un drame droit, celui que celui qui est élargi par l'absence d'un tel mécanisme de distanciation dans les perfomances Isaacs / brunes, qui possèdent une urgence brute. Cela peut être délibéré - certainement, un changement tonal tardif audacieux transforme cette petite fissure en une crevasse que le public est encouragée à embrasser.

Le film est une lettre d'amour à un âge où vous pouviez sentir la main tourner le zoom de la caméra (DOP Adam Crosby a clairement le temps de sa vie) et quand chaque maison de campagne cinématographique est venue avec un sol effrayant (un bon tour des Britanniques de British -Canadien acteur Julian Richings). Le compositeur Andrea Boccadoro fonctionne avec le Remit dans une bande sonore avec des nuances de Pino Donaggio vintage et Gobbets de Goblin, tandis qu'une chanson d'ouverture de l'Ivor Cutler inimitable ne pourrait pas être un meilleur match tonal pour un film qui gère, par tour, pour être à la fois Dour et hilarant.