« Retour à la maison » : Revue de Cannes

Réal. Catherine Corsini. France. 2023. 107 minutes

La scénariste-réalisatrice française Catherine Corsini est une habituée de Cannes depuis le début du siècle, avec ses comédies dramatiques politiquesLa fracturesa dernière participation au Concours en 2021.Retour à la maisonest un drame sobre et sobre sur une femme et ses filles retournant en Corse après des événements traumatisants des années plus tôt, et ce qui ressort le plus fortement de cette histoire savamment tissée de race, de désir et de chagrin est l'expérience de Corsini dans la direction d'un casting qui mélange des non-professionnels et des visages familiers, avec ses jeunes protagonistes qui respirent particulièrement l'énergie, le naturel et la sensibilité.

Loin d'être provocateur, le film traite ses moments sexuels, tels qu'ils sont, avec retenue et discrétion.

Avant la compétition du film, Corsini a été accusé de mauvaises pratiques sur le tournage ; notamment concernant les scènes sexuelles impliquant des mineurs. Le cinéaste nie ces allégations et il n’y a certainement aucune trace d’exploitation à l’écran. En effet, cette pièce intelligente et accessible – la dernière du catalogue de Corsini de drames féminins – devrait susciter des émotions et trouver de nombreuses niches haut de gamme.

Retour à la maisoncommence en Corse, où une jeune femme noire, Khedidja (Aissatou Diallo Sagna), s'apprête à partir pour la France avec ses deux petites filles lorsqu'elle reçoit une très mauvaise nouvelle. Quinze ans plus tard, on voit Khedidja revenir sur l'île pour occuper un emploi de garde d'enfants d'été auprès d'un couple fortuné (les éminences du cinéma Virginie Ledoyen et Denis Podalydès, apportant un bon soutien en tant que métropolitains hyper privilégiés mais massivement mécontents). Elle est accompagnée de ses filles Jessica (Suzy Bemba), aujourd'hui âgées de 18 ans, et Farah (Esther Gohourou), 15 ans. La studieuse Jessica a reçu une offre prestigieuse pour étudier à Science-Politiques de Paris, tandis que Farah est une hédoniste rebelle et très peu encline à garder la tête baissée – comme on le voit lorsqu'elle s'embrouille avec le raciste garçon de la plage Orso (Harold Orsini) et prend une chaude- a décidé de se venger de lui, avec des complications inattendues à long terme. Quant à Jessica, elle se lie d'amitié avec Gaia (Lomane de Dietrich), la fille gâtée et têtue des employeurs de sa mère, puis se retrouve irrésistiblement entraînée dans une relation sexuelle avec elle.

Khedidja, quant à elle, commence à se confronter à son passé et renoue avec Marc-Andria (Cédric Appietto), le meilleur ami de son défunt ex. Mais une fois que Jessica en apprend davantage sur l'histoire de la famille – et sur les choses que sa mère a négligé de dire aux filles ou sur lesquelles elle a menti – les tensions émotionnelles débordent et les sœurs se disputent avec colère, entre elles et avec Khedidja.

Corsini et sa co-scénariste Naïla Guiguet gèrent la construction de ce ragoût émotionnel bouillonnant avec expertise, retenue et une belle complexité narrative. Une exécution tendue et sans fioritures – malgré quelques photographies de paysage magnifiques mais totalement peu touristiques de Jeanne Lapoirie – contribue à mettre les performances au premier plan de manière poignante et convaincante.

Connue pour travailler avec des noms de stars, Corsini obtient des performances exceptionnelles de la part de ses protagonistes, y compris un Diallo Sagna joliment grave (le vrai travailleur médical qui a découvertLa fracture), émotionnellement énigmatique alors que la mère réfléchit toujours aux détails non résolus du traumatisme. Les sœurs sont une trouvaille éblouissante et totalement convaincantes en tant que frères et sœurs avec leurs plaisanteries irritables mais (parfois) affectueuses ; le nouveau venu Bemba dans le rôle de Jessica, responsable mais secrètement en colère, et Gohourou (précédemment dans le film de Maimouna Doucouré).Mignonnes) charismatiquement énergique dans le rôle du rebelle instable Farah. La nouvelle Lomane de Dietrich dans le rôle de Gaia, au caractère abrasif et hyper-indépendant, fait également forte impression, et Appietto dans le rôle de Marc-Andria détendu et sympathique.

Il n'est pas vraiment surprenant que les deux sœurs se retrouvent à échanger effectivement leurs rôles, dans une fête d'adolescentes culminante qui aurait pu paraître trop familière, si Corsini n'avait pas géré les brins narratifs et l'atmosphère générale pour un tel effet concentré. Après cela, cependant, le drame s'essouffle quelque peu, avec un flash-back décevant accompagné de la voix off explicative de Khedidja ; ici, le film perd maladroitement le contrôle de sa narration et semble de la même manière perdre confiance dans les moments étranges où il nous offre des coups de pouce émotionnels à travers la musique lyrique pour piano de Chopin et Tchaïkovski.

Sinon, la maîtrise dramatique et émotionnelle est manifeste – tout comme le sérieux de l'intention du film. Loin d'être provocateur, le film traite ses moments sexuels, tels qu'ils sont, avec retenue et discrétion – avec peu de choses pour effrayer les chevaux, seulement une touche d'intimité convenable et à moitié vêtue entre Bemba et de Dietrich.