« Éclosion » : revue de Sundance

Réalisateur : Hanna Bergholm. Finlande. 2021. 86 min

Sondant les questions de maternité, d'adolescence et d'identité avec une touche dramatique délicate tout en exploitant savamment certains éléments de genre outre-mer,Éclosionest un premier long métrage audacieux et saisissant de la réalisatrice finlandaise Hanna Bergholm. Cela marque également un autre début étonnant ; celui de la nouvelle venue Siiri Solalinna, incarnant une jeune gymnaste en difficulté dont la décision de s'occuper d'un œuf mystérieux mène à un voyage de découverte de soi cauchemardesque.

La conception de production exquise de Päivi Kettunen est en contradiction délicieuse avec les thèmes sombres de l'histoire.

Faisant ses débuts dans le volet Midnight de Sundance,Éclosiondevrait facilement attirer l'attention des autres festivals; en particulier ceux qui ont un penchant pour le genre. Prévu pour sortir en salles dans sa Finlande natale en février,Éclosionpourrait également bien réussir plus loin, en particulier auprès des fans de plats de genre scandinave comme Celui de Tomas AlfredsonLaissez entrer le bon(2008), Joachim TrierThélma(2017) – avec lequel il partage les thèmes d'une puissante émotion pubère – et celui d'Ali AbbasiFrontière(2018), lauréat de Cannes Un Certain Regard en 2018.

À juste titre pour un film qui célèbre et subvertit la forme humaine, notre premier aperçu de Tinja (Solalinna) est celui de son dos cambré, sa colonne vertébrale inconfortablement visible à travers sa peau alors qu'elle se contorsionne lors d'étirements de gymnastique. Ses efforts sont interrompus par sa mère glamour et avide de gloire (Sophia Heikkilä, merveilleusement monstrueuse), qui veut filmer sa fille pour le blog vidéo sucré qu'elle utilise de manière obsessionnelle pour documenter la vie soigneusement organisée de la famille. Plus tard, alors qu'ils regardent les images, Tinja se plaint que ses orteils ne sont pas pointus comme ils devraient l'être ; sa mère lui dit qu'elle va les rogner.

Pourtant, les horribles réalités de la vie quotidienne ne sont pas si faciles à sortir du cadre. Très tôt, un oiseau se retrouve piégé dans la maison, ses coups de panique entraînant des bris et un chaos pour lequel la mère de Tinja lui brise le cou. La réponse de Tinja à ce moment de violence est conforme à sa réponse à tout ce qu'elle trouve de mauvais goût, comme son incapacité à réussir sa routine de gymnastique ou l'aveu inapproprié de sa mère qu'elle a une liaison ; avalez-le, peignez un sourire, cachez les cicatrices. Plus tard, elle se retrouve attirée par les bois au milieu de la nuit, où elle trouve un œuf abandonné. Submergée par l'instinct maternel, et peut-être poussée par une solitude abjecte, elle le ramène chez elle.

Le fait que l'œuf grossisse à chaque fois que Tinja est obligée de masquer ses véritables sentiments est une forte indication que les deux partagent un lien émotionnel, mais ce qui finit par éclore, dans une rafale de sang et de plumes, est tout à fait inattendu. La grande créature ressemblant à un oiseau – une marionnette animatronique conçue par Gustav Hoegen – ressemble à un mélange de Jim Henson et Tim Burton, tous d'énormes yeux Disney et un bec acéré comme un rasoir. C'est effrayant et grotesque, mais en quelque sorte vulnérable et Tinja, qui l'appelle Alli, ne peut s'empêcher de s'en soucier. Et même si expliquer comment la créature grandit serait un spoiler majeur, ni Tinja ni le public ne sont préparés à la forme qu'elle prendra et au comportement qu'elle adoptera.

Il n’y a jamais aucune suggestion que la créature existe uniquement dans la tête de Tinja – elle est observée et interagie par beaucoup d’autres – mais un lien intense existe entre les deux. Leur relation est à la fois réelle et clairement allégorique ; Les problèmes tacites de dégoût de soi, de jalousie et d'anxiété de Tinja se manifestent de manière de plus en plus erratique.

En effet, le scénario d'Ilja Rautsi (qui fait également son premier long métrage) est sensible et authentique dans ses explorations souvent douloureuses de la transition de la fille à la femme, de la fragilité des liens familiaux et des pressions particulières de la responsabilité maternelle. Cette base solide sur des vérités reconnaissables signifie que les effets visuels souvent choquants s'intègrent parfaitement au récit pour souligner ses thèmes, plutôt que d'être des décors distrayants.

La conception de production exquise de Päivi Kettunen est en contradiction délicieuse avec les thèmes sombres de l'histoire ; la maison familiale est une vitrine Insta-friendly de papiers peints colorés, de draps somptueux et de magnifiques décors sur lesquels les vulgarités de la nature humaine projettent des ombres féroces. La cinématographie, de Jarkko T. Laine, conserve un détachement cool dans les moments clés, se livre à des gros plans intimes dans d'autres.

Au centre de ce maelström croissant, Solalinna est exceptionnelle dans un rôle stimulant qui l'oblige à la fois à porter un vernis de fraîcheur glaciale et à sonder les instincts humains les plus animaux. Alors que les artifices de la vie de Tinja sont dissipés – malgré ses efforts désespérés pour tout maintenir ensemble –Éclosionest un rappel viscéral que, malgré ce que les médias sociaux pourraient suggérer, la notion de perfection est une erreur et, sous la surface, nous nous battons tous comme un enfer.