?Alléluia : Leonard Cohen, un voyage, une chanson ? : Revue de Venise

Directeurs. Daniel Geller, Dayna Goldfine. NOUS. 2021,118 minutes

La carrière et l'héritage du poète troubadour graveleux Leonard Cohen sont explorés à travers une plongée profonde dans sa chanson la plus célèbre, la très reprise "Hallelujah". C'est une approche qui partage un point commun avec le podcast de longue date « Song Exploder », dans lequel des musiciens décortiquent une composition et révèlent le processus de leur création. Mais en l’absence de nouvelles interviews de Cohen ? le chanteur est décédé en 2016 à l'âge de 82 ans ? le film s'appuie sur les idées de collègues, d'amis et de membres de la famille, qui sont tous des membres à part entière de l'église de Leonard. C'est un cinéma qui fait écho au style musical de Cohen ? c'est contemplatif, chercheur et dépouillé, mais cela peut aussi être un peu nombriliste, lourd et très lent.

Là? la qualité légèrement conforme au message des informations sur les entretiens

Manquant des idées personnelles et de la couleur de Nick Broomfield ?Marianne et Léonard : Mots d'amour, c'est en grande partie un examen de la philosophie du chanteur et de sa démarche laborieuse. En tant que tel, il peut être plutôt révérencieux, sec et chiffré dans son approche du genre documentaire musical ? quelque peu décevant de la part de Daniel Geller et Dayna Goldfine, l'équipe derrièreL'Affaire des Galapagos : Satan est venu en Eden. Bien qu'il soit susceptible de plaire principalement aux fans existants, d'autres réservations pour des événements cinématographiques et des festivals sur le thème de la musique sont une possibilité, tout comme une sortie sur une plateforme de streaming.

Divisé en chapitres qui tirent leurs titres des paroles des chansons de Cohen, le film donne d'abord un aperçu du parcours de Cohen (il venait d'une famille juive aisée de Montréal) et de son parcours inhabituel vers la musique ? il avait déjà plus de 30 ans et était un poète publié lorsqu'il a commencé à se vendre auprès des maisons de disques. Le film utilise une combinaison d'entretiens d'archives avec Cohen et de conversations contemporaines avec ceux qui se trouvent dans son orbite ? dont le journaliste musical Larry Ratso Sloman, qui se décrit comme un « patient zéro » pour l'attrait contagieux de « Hallelujah » ; la chanteuse Judy Collins, qui a donné à Cohen sa première opportunité d'interpréter ses chansons devant un public en direct, et John Lissauer, qui a produit et arrangé de nombreuses chansons de Cohen, y compris la version originale de « Hallelujah ».

Là? Il y a une qualité légèrement conforme au message dans les aperçus de l'entretien, un accent répété sur le fait que Cohen était un « chercheur spirituel » ? sur le chemin de l'illumination. Ce qui manque dans le film, ce sont des voix négatives (Cohen est un homme qui aurait peut-être besoin d'être appelé un peu plus fréquemment), de l'humour et une analyse et une reconnaissance plus complètes de la façon dont la popularité de la chanson a affecté son statut culturel.

Le cœur du film, qui examine le processus d'écriture de "Hallelujah" qui a duré sept ans, et son évolution lyrique d'une allégorie religieuse à une quête plus terrestre et plus personnelle (la chanson résume "la sainteté et l'excitation" de Leonard Cohen), est véritablement intéressant.

Mais même ceux qui aiment « Alléluia ? pourrait-il prendre la décision d’explorer à peu près toutes les versions jamais interprétées, du bon ? John Cale, Jeff Buckley ? aux moins performants ? La version yodlée de Brandi Carlile, la précision antiseptique de Rufus Wainwright ? aux abominations pures et simples ? chanteurs de mariage avec corne de brume, klaxons de spectacles de talents, Bono ? tue plutôt tout désir de l’entendre à nouveau, jamais.