« S'éloigner » : critique

Réalisateur : Steffan Haars. ROYAUME-UNI. 2024. 86 minutes

Au début de cette comédie d'horreur britannique, un personnage note, avec un certain dédain, que sa famille est accidentellement « venue en vacances pour voir un film d'horreur suédois ». L'un des nombreux moments amusants d'une histoire par ailleurs inégale sur une famille anglaise en vacances sur une île suédoise isolée avec des habitants décidément hostiles,Partirmet en vedette l'incontournable de la bande dessinée britannique Nick Frost face à l'Irlandais Aisling Bea.

Les écarts de ton du film mettent à mal ses aspects les plus originaux

Réalisé par Steffan Haars, qui a également réalisé une parodie de sitcomMaison Krazyavec Frost cette année,Partira été présenté en première au Fantastic Fest et sortira aux États-Unis le 6 novembre via IFC Films avant de se diriger vers Shudder en 2025. Au Royaume-Uni, il sera lancé sur Sky Cinema uniquement le 10 janvier. Un bouche à oreille solide, en particulier en ce qui concerne le côté gauche du film. -acte final sur le terrain - pourrait l'aider à trouver un public, en particulier sur le petit écran.

Mieux connu internationalement pour avoir joué aux côtés de Simon Pegg dans la trilogie Cornetto d'Edgar Wright, Nick Frost écrit et joue ici, incarnant Richard, un père de famille socialement maladroit, marié à la sortante Susan (Aisling Bea) et parent d'adolescents peu enthousiastes, Sam (Sebastian Croft) et Jessie (Maisie Ayres). La famille est en vacances sur l'île suédoise fictive de Svalta (le film a été tourné en Finlande) et Richard et Susan sont déterminés à profiter de leur séjour, malgré les avertissements catégoriques de tous ceux qu'ils rencontrent, du propriétaire d'un café Grizzly au steward du ferry, selon lesquels ils devraient le faire. reste à l'écart.

Jusqu'ici, si familier. Et, au moins au début, l'intérêt du scénario de Frost (son premier scénario solo après avoir co-écritFureur cubaineetPaul), semble vouloir adopter sans vergogne les clichés bien connus du genre ; les malheureux touristes s'égarant en territoire dangereux, la communauté cloîtrée hostile avec ses coutumes effrayantes. Et Susan est déterminée à ce que la famille participe au festival local « Karantan », organisé pour commémorer une tragédie du XIXe siècle au cours de laquelle de nombreux insulaires sont morts après avoir été mis en quarantaine par des soldats anglais lors d'une épidémie de grippe.

Partirtente de mélangerAvec l'ongle-comme l'irrévérence avecHomme en osier-teinté d'horreur folklorique mais, même si certains de ces éléments font mouche, les écarts tonals du film sapent ses aspects les plus originaux. Anitta Suikkari se donne à fond en tant que leader de la commune de plus en plus déséquilibrée, tandis queFrontièreEero Milonoff de Eero Milonoff est discrètement menaçant dans le rôle de Matts, l'animateur d'Air BnB – qui semble s'être inspiré du livre de jeu de Norman Bates – mais la véritable viande du film réside dans la dynamique familiale.

Frost et Bea ont une alchimie facile comme Richard et Susan, maisCoup de cœurla star Croft et Ayres assument la majorité de la comédie. Ils s'éveillent mutuellement alors qu'ils affrontent leur rivalité fraternelle, leurs relations tendues avec leurs parents, les habitants bizarres et, pire que tout, le manque de Wi-Fi. Même si le scénario peut faire rire, ailleurs l'accent est plus sombre, alors que la caméra du directeur de la photographie Joris Kerbosch traque la forêt et rôde dans les couloirs du futur Air BnB.

Moins efficace est la partition à cordes du duo de musique britannique Hybrid, qui crie l'alarme à chaque occasion. L'horreur et la comédie ne se figent jamais vraiment, et il ne faut pas longtemps avant que le rythme commence à ralentir – malgré la durée d'exécution rapide.

L'île étant si petite et les personnages si vastes, l'histoire n'a pas beaucoup de chemin à parcourir. Un changement de ton effréné provoque une démonstration de violence et de gore extrêmes, avec une révélation destinée à recadrer tout ce qui a précédé, mais la poussée d'adrénaline est trop tardive pour relancer le récit en déclin. La bobine finale, riche en effets spéciaux et éclaboussée de sang, qui plaît au public, ne ressemble pas tant à un point culminant, mais plutôt au début d'un autre film plus intéressant.