"Frankie": Critique de Cannes

Réal. Ira Sachs. France/Portugal. 2019. 98 minutes.

Trop raffiné pour être un euro-pudding,Frankieest plutôt une euro-terrine : un produit de prestige fabriqué artisanalement à partir d'ingrédients de première qualité, mais un peu fade au palais. Sachs, le pilier de l'indie américain, n'est pas vraiment un succès ici, mais ce drame mélancolique est nettement moins distinctif et piquant que ses titres récents tels queL'amour est étrangeetPetits hommes.

Le film aspire à capturer le sentiment de toute une vie en une seule journée.

Un casting solide dirigé par Isabelle Huppert devrait rendre ce film raisonnablement vendable.Frankieest susceptible de plaire à un secteur plus âgé de la classe moyenne haut de gamme qui favorisaitAppelez-moi par votre nom, bien que cette discussion maussade sur l'amour, la mortalité et les projets soit lourde sur le style de vie mais faible sur la sexualité.

Situé sur une seule journée dans les environs luxuriants de la ville portugaise historique de Sintra,Frankieest une pièce sur trois générations d'une famille élargie confrontée à des changements radicaux pendant leurs vacances. Huppert incarne Françoise, alias Frankie, une actrice française à succès international qui a convoqué diverses branches de sa famille pour venir la rejoindre ainsi que son deuxième mari Jimmy (Brendan Gleeson) dans une retraite de luxe dans les collines.

Parmi eux, Paul (Jérémie Renier), son fils avec son premier mari Michel (Pascal Greggory), qui est également ici en compagnie d'un guide touristique portugais (Carloto Cotta, deDiamantetTabou). La fille adulte de Jimmy, Sylvia (Vinette Robinson), est présente avec son mari Ian (Ariyon Bakare), mais leur relation est tendue, il est donc compréhensible que leur fille adolescente Maya (Sennia Nenua) décide de partir faire du tourisme en solo. , avec des options de romance. En dehors de la famille, Frankie a également invité son amie Ilene (Marisa Tomei), coiffeuse pour le cinéma, qui a amené avec elle son copain actuel, obsédé avec insistance, Gary (Greg Kinnear), un directeur de la photographie hollywoodien qui aspire à réaliser.

La raison pour laquelle Frankie veut que tout le monde soit réuni au même endroit n'apparaît qu'après un certain temps, mais cela n'est guère un choc, alors que les personnages rassemblés réfléchissent aux décisions de vie qu'ils doivent tous prendre, à des âges différents ? et la progression du petit matin jusqu'au coucher du soleil contemplatif, capturée dans un magnifique tableau final du directeur de la photographie Rui Poças (Exister), résume l'aspiration du film à capturer le sentiment de toute une vie en une seule journée.

L'ambiance épisodique, ruminative et très bavarde suggère quelque chose entre Tchekhov et Eric Rohmer ? ou par moments, Woody Allen sans humour. Cela ne veut pas dire que le film est entièrement sec, mais il y a un sérieux et parfois une certaine lourdeur dans le jeu des acteurs, les acteurs ne semblant pas tout à fait habitués ni à leurs personnages ni aux dialogues bilingues (anglais et français, avec un peu de portugais).

Marisa Tomei, cependant, donne une performance chaleureuse et génialement distraite qui décrit davantage son personnage que ce que le dialogue fournit strictement, tandis que le poil détendu de Gleeson apporte un peu de piment à cette affaire plutôt trop urbaine. Il y a une jolie scène de lit tendre entre son Frankie vulnérable de Jimmy et Huppert, évoquant de manière engageante un ours serrant un paquet de brindilles. Et Huppert, même si elle ne nous montre exactement rien de ce qu'elle n'a jamais fait auparavant, est néanmoins experte en tant que personnage incarnant à la fois une force rusée et une intense vulnérabilité ? et le dernier plan d'elle dans le film montre de manière caractéristique à quel point elle peut transmettre avec un simple regard interrogateur au loin.

Les visuels de Poças sont exquis, et les forêts et les collines de Sintra constituent un décor féerique pour les débats, même si le film oscille dangereusement à la limite du tourisme de luxe. La partition orchestrale poignante de Dickon Hinchcliffe complète à merveille l'utilisation de Schubert, Strauss et Debussy, même si toute cette élégance en fait un film dans lequel la seule rugosité vient de la barbe de Gleeson.