« Forêt – Je te vois partout » : revue de Berlin

directeur/scr. Bence Fliegauf. Hongrie. 2021. 114 minutes.

Forêt – Je te vois partoutest le type de drame d'ensemble qui vous dit que « toute la vie humaine est ici » - ici, mais dans ce cas, enveloppée dans l'obscurité et pas nécessairement agréable à rencontrer. Ce sombre portemanteau du réalisateur hongrois Bence (anciennement Benedek) Fliegauf (Juste le vent,Lily Lane)est un accompagnement à ses débuts réputés en 2003Forêt, un drame à micro-budget mettant en vedette des acteurs non professionnels dans une série de vignettes. Ici, Fliegauf retravaille la structure et le style claustrophobe du psychodrame avec de nouveaux personnages, mêlant cette fois des acteurs connus. Le drame qui en résulte est glacial, impitoyable et claustrophobe, et malgré une lueur d'espoir à la fin, ce film est un endroit toujours sombre à visiter, et sans doute un peu trop étendu. Mais Fliegauf et son superbe casting gardent leur sang-froid sans crainte, et les téléspectateurs habitués au froid de l'art et essai trouveront peut-être ce nouveauForêtun endroit agréable à visiter.

Un endroit toujours sombre à visiter

Terminé par un article sur une jeune femme (Laura Pavlovics) et son grand-père (peut-être mort), le film rassemble une série de dialogues, tous se déroulant à l'intérieur apparemment la même nuit, et sans lien évident entre eux – bien qu'il existe un quelques références taquines à une « toile d'araignée invisible » qui relie les gens dans la vie. Les scènes, scénarisées par Fliegauf avec une rigueur psychologique brutale, offrent un aperçu précis de la façon dont les gens se nuisent les uns les autres ou sont motivés par la rage et le ressentiment quotidiens.

Le premier dialogue, qui dure près de 20 minutes, est une pièce brutalement conflictuelle dans laquelle une adolescente (Lilla Kizlinger) pratique une présentation scolaire sur un homme plus âgé et renfrogné, qui s'avère être son père – et la présentation se révèle être sa colère. mise en accusation pour son rôle dans la mort de sa mère et dans la blessure d'une jeune femme dans un accident de la route. La séquence devient encore plus poignante lorsqu'il présente son propre cas, montrant une séquence résolument cruelle.

La deuxième séquence présente Juli Jakab dans le rôle d'une jeune femme qui veut savoir pourquoi son petit ami louche a prêté son appareil photo à une certaine Anna – déclenchant diverses révélations sur sa vie chaotique et celle d'Anna. Le trouble émotionnel refait surface plus tard lorsque nous rencontrons un homme âgé (Mihály Vig), sa compagne (Agi Gubik) et son fils (Peter Fancsikai) ; l'homme plus âgé est un ancien héroïnomane à la veille d'une opération dangereuse, tandis que les deux autres se révèlent bien plus intimes qu'on ne le pense.

Il y a aussi une histoire étrange et troublante sur un couple, leur insatisfaction face à leur vie et quelque chose de surprenant qu'ils gardent dans un placard, et une scène sombre dans laquelle un jeune homme se met en colère contre le faux guérisseur qui a détruit la vie de sa petite amie malade - le l'auditeur étant un homme mystérieux qui est en mesure de faire quelque chose à ce sujet.

La scène peut-être la plus conventionnelle, en termes de sujet, est néanmoins la plus directe et la plus puissante, et constitue une pause bienvenue au milieu d’une obscurité implacable. Une femme (Eszter Balla) harcèle son fils adolescent (le propre fils du réalisateur Janos Fliegauf, formidable) sur l'inadéquation des jeux de rôle qu'il aime – des trucs classiques d'épée et de sorcellerie, mais c'est ensuite une fanatique religieuse intolérante qui craint pour son âme. L'enfant, beaucoup plus intelligente et avec un côté rebelle inébranlable, rétorque avec une démolition froide et aiguë de ses croyances. Nous sommes ici en territoire très familier – elle attribue tout cela àHarry Potter– mais lorsque le garçon proteste : « Ce n'est pas comme si nous sacrifiions des chèvres », vous poussez un soupir de soulagement face au premier signe de légèreté de Fliegauf.

Tourné par Mátyás Gyuricza et Ákos Nyoszoli, le film fait écho à l'originalForêten privilégiant les plans longs et les gros plans, parfois ponctués de panoramiques fouettés. Les extérieurs nocturnes établissent les scènes, mais nous confondent aussi habilement sur le temps. Ce qui semble être une préface à des scènes s’avère en réalité montrer leurs conséquences.

Les performances sont exceptionnellement bonnes dans tous les domaines, ce qui rend d'autant plus frustrant – sans doute pour les acteurs aussi – que le générique refuse de donner des noms de personnages. Mais parmi ces visages, nombreux sont ceux qui reconnaîtront Jakab comme le protagoniste aux yeux vrillés du film de Lászlo Nemes.Coucher de soleil, et Mihály Vig, compositeur et acteur régulier de Bela Tarr dans sonPeu après.Ponctuant les scènes est un tremblement querelleur de la musique ambiante de Fliegauf, Támas Beke et de l'acteur Peter Fancsikai, ce qui en faitForêtjuste cette touche plus glaciale.