« Fuir ? : Revue de Sundance

toi. Jonas Poher Rasmussen. Danemark/France/Suède/Norvège. 2021. 90 minutes.

L'histoire émouvante à la première personne du pseudonyme Amin Nawabi, un Afghan contraint de fuir son pays natal et les Moudjahidines alors qu'il était enfant dans les années 1990, est reconstituée dans cet hybride animé réfléchi du documentariste Jonas Poher Rasmussen. Il considère non seulement le traumatisme vécu par Amin dans sa jeunesse, mais aussi les effets durables de cette période sur sa vie et ses relations actuelles au Danemark.

La réflexion de Rasmussen sur le voyage d'un homme met en lumière l'héritage émotionnel qui peut persister même après la découverte du sanctuaire.

Un titre Label Cannes 2020,Fuirfait suite au dernier hybride de docufiction de RasmussenÀ la recherche de Bill,se joignant à un nombre croissant et diversifié d'œuvres de ce type, notammentValse avec Bashir, TouretUn autre jour de la vie.La technique est bien adaptée pour étendre des souvenirs précis dans des domaines impressionnistes et émotionnels que de simples entretiens et reconstructions ne peuvent atteindre à eux seuls. Ceci, associé à ses producteurs exécutifs vedettes, Riz Ahmed et Nikolaj Coster-Waldau, et à sa douce exploration des angoisses supplémentaires d'Amin en tant qu'adolescent concernant le fait d'être un homme gay venant d'un pays où « les homosexuels n'existaient pas », devrait susciter davantage d'intérêt au festival après sa première mondiale dans la section World Cinema Documentary à Sundance cette année, où il s'agit d'un film Day One.

Le recours à l'animation permet également à Rasmussen de conserver l'anonymat d'Amin, dont le nom et ceux des autres ont été modifiés. On apprend vite qu'il a gardé certains secrets sur son enfance depuis si longtemps qu'il a du mal à s'ouvrir, même à Rasmussen, qui est un vieil ami d'école. Ce traumatisme durable semble également avoir un impact sur la relation actuelle d'Amin avec son partenaire de vie Kasper, qui fait face à une opposition émotionnelle latente à l'idée de s'installer. Le scénario qui en résulte, tiré d'entretiens, montre comment Rasmussen a créé pour Amin une situation de type canapé de psychiatre, l'encourageant progressivement à s'ouvrir sur ses jeunes années et attendant patiemment que son vieil ami soit prêt à parler ? un processus qui a pris des années.

Commençant en Afghanistan, avant la fuite de la famille vers la Russie et au-delà, le film illustre comment fuir la terreur n'est pas seulement une question de fuite, mais aussi la possibilité de se retrouver physiquement ou mentalement coincé dans des endroits auxquels on n'a pas l'intention. Le questionnement habile de Rasmussen amène Amin à puiser dans des épisodes clés de son enfance, également recréés dans des séquences animées ? de jouer au volley-ball avec son frère jusqu'à se faire bousculer par la police à Moscou. Celles-ci sont renforcées par des instantanés d'images d'actualités de l'époque, présentant des reportages sur des événements spécifiques, notamment le retrait soviétique d'Afghanistan en 1989 ou l'ouverture du premier McDonald's de Moscou en 1990, qui rappellent que les souvenirs d'Amin sont fermement ancré dans la réalité.

L'animation devient monochrome et devient plus sommaire à mesure qu'Amin se souvient de choses qu'il imagine s'être produites plutôt que vécues de première main ? comme ses sœurs ? horrible voyage en Suède ? et lors des épisodes traumatisants, il a du mal à se souvenir. C’est efficace pour évoquer l’incertitude et les troubles émotionnels qu’il a vécus. Utilisation judicieuse de la musique pop d'époque, notamment « Joyride » de Roxette. et « Prends-moi ? de A-ha, ainsi qu'une partition lyrique d'Uno Helmersson aident les divers éléments du film à s'articuler tandis que la réflexion de Rasmussen sur le voyage d'un homme met en lumière l'héritage émotionnel qui peut persister même après la découverte du sanctuaire.