« Portrait final » : Revue de Berlin

Réal : Stanley Tucci. Royaume-Uni, 2017, 90 minutes

Une poignée de films sur l'art du portrait montrent à quel point le processus de création peut être aussi angoissant pour le modèle que pour le peintre – celui de Jacques Rivette.La Belle Noiseuseétant un. D'une certaine manière, cependant, le projet de Stanley TucciPortrait finalest plus proche dans son intention de celle de Victor EriceLe soleil du coing, qui suggère qu'une fois qu'un artiste commence à travailler sur une toile, il n'y a pas nécessairement de fin claire en vue. Ce récit d'une rencontre avec le peintre et sculpteur légendaire Alberto Giacometti (Geoffrey Rush) prend comme tremplin un principe exprimé dans le commentaire de l'artiste : « plus on travaille sur un tableau, plus il devient impossible de le terminer ». L'acteur-réalisateur Tucci a déjà fait preuve de légers coups de pinceau, notamment dansGrande soirée(co-réalisé avec Campbell Scott) et pièce d'époqueLe secret de Joe Gould, mais ce projet passionné relativement concis n'empêchera pas, en fin de compte, les téléspectateurs d'avoir les crampes qui accompagnent des séances beaucoup plus longues.

En fait, une pièce de chambre agrémentée de réflexions sur la difficulté de l'art, la pièce est par nature un peu scénique et bavarde.

Basé sur les mémoires de l'écrivain américain James Lord, le film se déroule en 1964 et commence avec Lord (Armie Hammer) racontant en voix off une invitation du maestro suisse Giacometti (Geoffrey Rush) à peindre son portrait - cela ne le prendra pas. longtemps, dit-il. Effectivement, le projet finit par devenir une affaire sans cesse prolongée, apparemment impossible, en raison du perfectionnisme, du doute de soi et de l'imprévisibilité perverse de l'artiste.

Tout ce que Lord a à faire, c'est rester assis pendant des journées entières et faire des promenades occasionnelles et des séances de beuverie avec Giacometti, au cours desquelles ils discutent de sujets tels que la géométrie, Cézanne et l'animosité de l'artiste pour Picasso. Pendant ce temps, à l'arrière-plan, se trouvent l'épouse de Giacometti, Annette (Sylvie Testud), qui souffre depuis longtemps, et son frère, courageux mais joyeusement résilient, le sculpteur Diego Giacometti (Tony Shalhoub). Et, de temps en temps, des irruptions frénétiques sont faites par la muse et maîtresse du peintre, la prostituée Caroline (Clémence Poésy, dans une démonstration d'irrépressibilité névrotique grinçante d'emblée).

L'atelier encombré et délabré du peintre est une scène étonnamment claustrophobe pour ce qui est, la plupart du temps, un duo statique - et il faut admettre que la capacité inébranlable de Hammer à adopter un calme zen pendant les séances, et en fait pendant la majeure partie du film, apportePortrait finalla base de référence détendue et solide dont il a besoin.

En comparaison, l’excentricité maniérée et ostentatoire de Rush est quelque chose que les téléspectateurs avaleront ou non. Il ressemble certainement à Giacometti, partageant sa physionomie lugubre et allongée, avec en plus des frisottis indisciplinés de cheveux gris, une veste ample en tweed et un imperméable, et une cigarette coincée en permanence dans la bouche. Le Giacometti de Rush oscille énormément entre le désespoir et une légère trace d'hédonisme espiègle, mais c'est une performance théâtrale voyante qui donne souvent l'impression d'être arrachée toute faite du manuel Playing Artistic Agony. Sylvie Testud, en revanche, apporte des nuances composées à Annette, et Shalhoub apporte une légère note bienvenue d'ironie interrogative.

En fait, une pièce de chambre agrémentée de réflexions sur la difficulté de l'art, la pièce est par nature un peu scénique et bavarde, et le scénario de Tucci prend un risque conscient en nous taquinant avec des commentaires sur la durée du processus en cours : « Nous pourrions Arrêtez-vous toujours », suggère Lord à un moment donné. Le problème est que, lorsque l'histoire se termine, le produit final des séances est simplement l'image d'un homme assis sur une chaise – et le film ne nous convainc jamais que nous pourrions avoir affaire à quelque chose de sublime, plutôt qu'à un simple accessoire pour un film. anecdote amusante du monde de l’art.

Tourné sur un plateau de tournage au Royaume-Uni, avec certains lieux londoniens qui se rapprochent un peu de Paris (les cimetières français et anglais, hélas, ne se ressemblent pas), le film est indéniablement un triomphe de la scénographie, avec la simulation par James Merrifield du film de Giacometti. studio une étude densément texturée dans des gris vieillis. Sinon, le Paris évoqué ici ressemble souvent moins spécifiquement au début des années 1960 qu’à un style génériquement bohème, avec une bande-son implacablement touristique, des accordéons, du jazz manouche et tout le reste.