« Le mal n'existe pas ? : Revue de Venise

Réal/scr : Ryusuke Hamaguchi Japon.

Selon le scénariste/réalisateur Ryusuke Hamaguchi, la genèse deLe mal n'existe pasétait une demande de la musicienne Eiko Ishibashi pour des séquences de films originales pour accompagner un concert live qu'elle prévoyait. Mais même si le résultat ressemble plus à une sonate cinématographique qu'à une symphonie complète, il ne s'agit pas d'un projet parallèle du réalisateur du film oscarisé.Conduire ma voiture? qui était une autre collaboration Ishibashi-Hamaguchi. C'est une joie en tonalité mineure pleinement réalisée, une fable écologique qui se déroule dans une partie rurale du Japon à quelques heures de distance. en voiture de Tokyo. Ostensiblement centré sur les locaux ? opposition à un « glamping » forestier ? site, cela devient une réflexion nuancée sur notre rapport destructeur et nécessiteux avec le monde naturel.

Un film absorbant d’une puissance silencieuse.

Le public avide de plus de Hamaguchi, ou simplement curieux de voir un réalisateur talentueux gérer avec autant de nonchalance le poids de l'attente d'un Oscar du meilleur long métrage international, devrait faire la queue pour le cinéma.Le mal n'existe pas. Avec son acte final audacieusement abrupt, le dernier de Hamaguchi ne livre pas tout à fait le grand voyage émotionnel de son drame précédent et pourrait ne pas réussir à s'étendre bien au-delà des marchés d'art et d'essai matures. Mais c’est un film absorbant d’une puissance silencieuse.

Le mal n'existe pass'ouvre sur un long travelling à travers une forêt, accompagné de la bande-son mélancolique d'Ishibashi qui dérive entre l'analogique et l'électronique. Bientôt, en temps réel, nous regardons Takumi (Hitoshi Omika) tronçonner des bûches devant sa maison dans les bois, puis les fendre de manière experte avec une hache avant de les charger dans une brouette et de les empiler. C’est une scène qui fait l’objet d’une reprise drôle plus tard, qui nous fait réinterpréter la séquence précédente. Tout comme les deux employés d'une agence artistique avec leurs habitudes citadines qui font appel à Takumi pendant qu'il récupère son quota quotidien de bois de chauffage, nous, le public, apprenons à attendre. Ici à la campagne, la vie ? et des films ? évoluer à un rythme différent ; tout comme la performance joliment discrète d'Omika (assistant réalisateur, il a été choisi après avoir remplacé Takumi dans les plans d'essai).

Takumi est un homme de peu de mots et, suggère-t-on, une profonde compréhension du monde naturel. Il vit avec sa fille Hana (Ryo Nishikawa), âgée de huit ans, à la lisière d'un village rural. On le voit, avec un ami qui tient un restaurant de nouilles soba, remplir des jerrycans d'eau fraîche d'une source. Plus tard, alors que lui et Hana rentrent chez eux à travers la forêt enneigée après l'école, il l'interroge sur les noms des arbres. Ils trouvent une plume de faisan, voient la carcasse d'un cerf abattu. Les chasseurs ? les coups de feu que nous entendons au loin ne sont pas la seule menace qui pèse sur cette idylle sylvestre ; un site plus immédiat est le site de glamping qu'une agence artistique de Tokyo souhaite créer dans la forêt.

Pourquoi une agence artistique se lance-t-elle dans le glamping ? Tout cela est dû aux subventions lucratives post-pandémiques. Une réunion de consultation avec des résidents sceptiques pour discuter du projet se révèle n'être qu'un simple exercice de relations publiques. Les deux malheureux employés de l'agence envoyés de Tokyo à la rencontre des villageois, le quadragénaire Takahasi (Ryuji Kosaka) et sa jeune collègue Mayuzumi (Ayaka Shibutani), ont été envoyés pour servir de punching-ball aux locaux frustrés et exclus de la décision. -processus de fabrication. Les deux hommes ne peuvent rien offrir, sauf admettre à contrecœur que, oui, lorsqu'il est à pleine capacité, le site polluera l'approvisionnement en eau local et, oui, l'absence de veilleur de nuit constitue un risque d'incendie.

MaisLe mal n'existe pasn’est pas l’histoire d’une communauté rurale se rebellant contre les maraudeurs environnementaux des grandes villes. C’est un film d’humanisme discret et d’ironie réfléchie, qui passe du temps avec ces maraudeurs, Mayuzumi et Takahasi, pour révéler, avec des touches d’humour doux, qu’eux aussi ne sont que des rouages ​​de la machine. Ces choses sont compliquées, suggère Hamaguchi (bien que le titre puisse également laisser entendre qu'une vision du monde relativiste dans laquelle il n'y a pas de vrais méchants peut être très pratique pour les méchants). Même le village, apprend-on, est une création d’après-guerre, une communauté agricole créée ad hoc au milieu de nulle part. Avec une grande économie de moyens, le film aborde des questions telles que le surtourisme, le réchauffement climatique avec ses guerres de l'eau et ses incendies dévastateurs, la propriété de la campagne et l'impact de la mode actuelle des retraites forestières réparatrices parmi les citadins stressés.

Peu à peu, cependant, il devient clair qu’il existe également un élément de réalisme magique, centré sur la relation entre père et fille. Il est mis en relief de la manière la plus délicate par un seul travelling, une seule photo que l'on aperçoit à l'intérieur de la maison qu'ils partagent et un seul choix de couleurs : la veste bleue d'Hana et les gants jaune safran, qui brillent comme des phares en hiver. forêt. Tous les spectateurs ne seront pas préparés à l’émergence soudaine de cette tension onirique dans une finale qui ressemble à un point final à la fin du deuxième acte. Mais ce n'est que la dernière surprise d'un film qui, sous sa surface placide, en regorge.