« Eileen » : revue de Sundance

Réal : William Oldroyd. NOUS. 2023. 97 minutes.

Il n'y a pas un millimètre de graisse de rechange sur le muscle maigre et bien huilé du conte obsessionnel de William Oldroyd qui confirme pleinement le talent dont il a fait preuve lors de ses débuts en 2016.Dame Macbeth.D'une narration visuelle impressionnante à son évocation des années 1960, en passant par une intrigue tendue et ses performances centrales, cette adaptation du roman d'Ottessa Moshfegh par l'auteur et son mari Luke Goebel parcourt ses rythmes de thriller psychologique avec humour et style noir.

L’ombre d’un narrateur peu fiable est toujours projetée

Tout cela devrait signifier qu'il n'aura aucune difficulté à acquérir une large distribution après sa première au Sundance Film Festival.

La fumée qui pénètre dans une voiture laisse présager des problèmes à venir avant notre rencontre avec Eileen (Thomasin McKenzie), qui vit une existence sans issue dans la neige du Massachusetts. Ses journées consistent à travailler comme secrétaire dans la prison locale pour mineurs avant d'échanger les deux bouteilles d'alcool vides de son père policier à la retraite (Shea Wigham) contre des fraîches. Plutôt que d'être reconnaissant, il est une source constante de dénigrement, quand il ne terrorise pas le quartier en étant ivre en agitant son arme.

La vie d'Eileen est ponctuée de brefs moments de fantaisie qui suggèrent que des pensées plus sombres lui traversent la tête. Oldroyd les utilise plus tard pour attirer l'attention du public à plusieurs reprises, et rétrospectivement, étant donné que l'ensemble du film est présenté du point de vue d'Eileen, ils pourraient être encore plus glissants qu'il n'y paraît au premier abord.

Les choses changent avec l'arrivée de la nouvelle psy de prison Rebecca Saint John (Anne Hathaway, fumante). Les costumes soignés, la coiffure et le maquillage parfaits de la femme plus âgée sont en tout point la femme fatale et à l'opposé du look souris d'Eileen, qui se concentre sur les tricots brodés surdimensionnés. Rebecca commence à s'intéresser au cas du détenu Lee Polk (Sam Nivola), qui a tué son propre père policier, en même temps qu'elle noue avec Eileen une amitié qui deviendra bientôt une obsession pour la jeune femme.

McKenzie est depuis longtemps applaudie pour ses compétences dans tous les domaines :Ne laisse aucune traceàJustice pour le roi lapinet elle peut les présenter à nouveau alors qu'elle indique habilement qu'il y a beaucoup plus à faire.Eileenqu'il n'y paraît au premier abord. Elle montre également subtilement les changements qui surviennent chez la jeune femme de 24 ans, déclenchés par une première soirée avec Rebecca. Elle se rase partout - y compris, dans l'une des observations comiques astucieuses du film - ses gros orteils et s'habille avec l'une des robes et des manteaux de sa mère, appliquant le genre de fard à paupières bleu qu'une adolescente pourrait utiliser à ses débuts.

La chaleur qu'elle et Hathaway génèrent entre elles est si forte qu'il est étonnant que le martini de Rebecca ne commence pas à fumer, alors qu'une scène de danse évoque le genre de désir saphique de Todd Haynes.Carole, mais l’ombre d’un narrateur peu fiable est toujours projetée. À mesure que les éléments noirs s'approfondissent, il y a aussi un changement subtil : au moment où le film atteint son apogée, même le cardigan et la robe tueuse ont changé de mains.

Plein de surprises délicieusement sombres, c'est aussi un film à savourer pour sa facture. L'ambiance bénéficie d'un cadrage soigné d'Eileen lorsqu'elle est à l'intérieur des maisons, de sorte qu'elle ait l'air d'être encerclée par elles, et le directeur de la photographie en clair-obscur doré Ari Wegner se déploie pour les scènes de nuit, contrairement aux journées d'hiver lumineuses et nettes. . Comme indiqué précédemment, la conception des costumes d'Olga Mill souligne le développement des personnages, tandis que la musique aux influences jazz de Richard Reed Parry ajoute à l'ambiance de plus en plus noire. Les scénaristes sont également généreux avec les personnages mineurs et sont richement récompensés en termes de performances des personnages de Wigham et Marin Ireland dans le rôle de la mère de Lee.

Oldroyd attaque à un rythme qui rend son intrigue plus choquante et montre une économie qui rappelle l'âge d'or du noir. Espérons qu'il accélère également le rythme avec lequel il passe d'un projet à l'autre, car ce genre de talent mérite d'être vu plus souvent.