`` Rêves dans les cauchemars '': des femmes noires queer brillent dans un recadrage confiant du film de road trip

Dir / SCR: Shatara Michelle Ford. États-Unis / Taiwan / Royaume-Uni. 2024. 128 minutes

Avec leur deuxième long métrage, l'écrivain / réalisateur Shatara Michelle Ford offre un portrait complexe et urgent de la communauté noire, transformant un road trip à travers le cœur de l'Amérique en un voyage d'identité et d'appartenance. Alors que trois trentesomethings de Femme Black Queer se rendent à la recherche d'un ami qui est sorti hors réseau,Rêves en cauchemarsExplore leur relation avec leur patrie de plus en plus intolérante, et les unes des autres, dans une célébration lyrique des liens souvent non conventionnels qui se lient.

Un film politique qui montre plutôt que de dire

Arkansas, né en Arkansas, le premier long métrage de Ford 2019 de Ford 2019Modèle de testTourné le circuit du festival avant d'être nominé pour plusieurs Gotham et Independent Spirit Awards, etRêves en cauchemarsdevrait marquer davantage le réalisateur comme une voix importante dans le cinéma noir. Se dirigeant vers le panorama de Berlin après avoir été présenté au Blackstar Film Festival, le film devrait avoir un large attrait pour les fans de cinéma indépendant authentique.

Lorsque les amis du collège Z (dedee Benton) et Tasha (Sasha Compère) perdent tous deux leur emploi - Z en tant que professeur d'écriture créative à Los Angeles, Tasha en tant que consultant commercial à New York - ils décident impulsivement de faire un voyage avec la poète Lauren (Dezi Bing) pour trouver un ami disparu Kel (Mars Storm Rucker). Leur voyage les emmène de Brooklyn au Mexique, via des arrêts, y compris Pittsburgh, où ils assistent à une performance en boursouflant le poète trans Joss Barton, et la banlieue principalement blanche de l'Iowa City, où l'expue de Kel de Kel Sabrina (Jasmin Savoy Brown) tente de vivre une vie de biscuit avec sa nouvelle petite amie.

Parmi un ensemble d'ensemble solide, le Z de Benton apparaît comme le point central de l'histoire; Un rêve récurrent qu'elle a à propos d'une porte qu'elle est incapable de traverser se révèle être un noyau thématique. «Je pense que mes ancêtres essaient de me dire quelque chose», dit-elle, sur des images d'archives en noir et blanc des champs de coton, des lignes de nourriture, des rassemblements de famille noirs dans le bol à poussière américain.

En effet, comme indiqué par un titre qui parle à la fois à l'expérience noire en Amérique et à sa propre qualité onirique, le film est délicatement superposé. Les échos de l'histoire noire, du traumatisme intergénérationnel, sont vivement ressentis comme le voyage du trio à travers des paysages dans lesquels ils ne sont jamais directement mis au défi mais ne se sentent néanmoins pas à l'aise. La détermination de Lauren à visiter uniquement les restaurants gérés par des noirs - trouvés via un «livre vert» moderne - vacille dans les zones rurales peuplées de joints mom-and-pop dans lesquels leur altérité est amplifiée.

Le cadrage du directeur de la photographie Ludovica Isidori place souvent Z au centre d'un écran sombre ou dans le coin d'un cadre large et sombre, apportant une subtile sensibilité au film d'horreur à cette histoire de déplacement culturel. À d'autres moments, les personnages sont allumés avec une lueur chaude, la lumière semblant rayonner de leur peau. Un score effectif du bruissement lia ouyang (de retour, comme Isidori, deModèle de test) a ses racines dans la musique noire du jazz à la jungle et au hip-hop; Les harmonies de chorale gospel bouclent en arrière-plan, les cornes discordantes s'imaginent.

Avec leur traitement accompli de ces éléments créatifs, Ford a conçu un film politique qui montre plutôt que de dire. Bien que chaque standage soit conçu pour mettre en évidence les préjugés enfilés à travers le tissu de la vie américaine quotidienne, ils ont l'espace pour jouer naturellement. Un dîner maladroit au domicile des parents de Kel (Regina Taylor et Robert Wisdom) à Kansas City est un moment fort inconfortable, illustrant les attentes sociétales qui, aussi bien intentionnées, peuvent s'avérer suffocantes.

Pourtant, il y a un défi qui non seulement ponctue la tension, mais apporte de vrais moments de joie. Z, Tasha, Lauren et Kel peuvent être en contradiction avec l'Amérique traditionnelle, et très conscient de l'inconfort que cela apporte, mais cela ne les définit pas. Ils ne sont pas non plus enfermés par leur sexe, leur orientation sexuelle, leurs désirs. Ils sont simplement ce qu'ils pensent qu'ils doivent être.

Les costumes éprouvés et vécus de Mikhaela Zabalerio soulignent les personnalités individuelles de ces femmes, des tenues sombres de Tasha réservées aux explosions de couleur de Lauren et des naturalités de la Terre Z. Et les gros plans magnifiquement éclairés, dont certains cassent doucement le quatrième mur, sont une autre invitation à franchir la porte dans ce nouveau monde courageux.