« Daphné » : Revue de Rotterdam

Drame londonienDaphnéest l'un de ces films si étroitement concentrés sur sa performance centrale que son impact dépendra beaucoup de votre attitude face à la présence à l'écran de l'actrice principale Emily Beecham. En effet, ce premier long métrage de fiction de Peter Mackie Burns (réalisateur du documentaire 2011Se rapprocher) prend des risques considérables en rendant son personnage central aussi abrasif sans vergogne. C'est un défi auquel Beecham relève, tout en étant tour à tour attrayant et émouvant ; même si, bien sûr, tout cela dépend de l’œil du spectateur.

Il s’agit d’une œuvre distinctive et mature

Dans l’ensemble, il s’agit d’une montre convaincante, même si l’accent mis sur le personnage plutôt que sur son contenu narratif épisodique et clairsemé en fera une vente difficile en salles. MaisDaphnéL'intelligence, la confiance tonale et la vision du monde distinctive axée sur les femmes garantiront que Beecham, Burns et l'écrivain Nico Mensinga se feront tous remarquer et que la notoriété du festival sera assurée.

Beecham (vu dans le Coens ?Salut, César !et la série télévisée Into the Badlands) incarne Daphné, 31 ans, une femme célibataire travaillant comme cuisinière dans un restaurant londonien. Elle est farouchement indépendante, concentrée sur son travail, aime se détendre en lisant le philosophe hardcore Slavoj Zizek et a une attitude décontractée et pragmatique envers les relations sexuelles. Elle est également quelque peu isolée et on la voit souvent se promener perdue dans ses pensées dans Londres, ce qui donne lieu à des clichés saisissants dans lesquels les cheveux roux de Beecham, à la manière de Huppert, fournissent un leitmotiv visuel pointu.

De plus, elle flirte continuellement avec son patron marié, Joe (Tom Vaughan-Lawlor), se retrouve provisoirement ouverte à une relation amoureuse avec l'affable videur de boîte de nuit David (Nathaniel Martello-White) et entretient une relation tendue avec sa mère (Geraldine James, sous une forme dure et géniale), qui fait face à ses propres problèmes de santé en se tournant vers la pleine conscience, le bouddhisme et des pratiques similaires.

Dans la première partie, le dialogue concis et sans conneries de Daphné et son parcours à travers les difficultés quotidiennes semblent mettre en place un film de style de vie sur la façon dont les femmes vivent maintenant ; échos des séries télévisées des années 90Cette viemis à jour pour leFillesgénération (la franchise à la Lena Dunham a définitivement laissé des traces). Le drame prend cependant un tournant à gauche lorsque Daphné est témoin d'un coup de couteau et que le traumatisme bouleverse son équilibre émotionnel. Elle boit de plus en plus compulsivement et se comporte de manière erratique. Même si elle semble s'approcher d'un bord personnel, son esprit cynique et gêné ne semble jamais faiblir.

Avec son thème d'une jeune femme mise en crise par un choc soudain,Daphnérappelle plutôt celui de Kenneth LonerganMarguerite, l'un des cinéastes ? des repères avoués. Comme ce drame new-yorkais,Daphnévise à évoquer la complexité de la ville autour de son héroïne ; d'où des bribes de dialogues entendus et une nouvelle utilisation de lieux urbains inconnus, notamment le quartier d'Elephant and Castle de Daphné au sud de Londres.

Le milieu de Daphné est évoqué avec autant de vivacité que sa personnalité, qui émerge fortement à travers la combinaison de dialogues croustillants et de performance intelligente de Beecham, qui oscille entre une vigilance bruyante et un détachement hyper cool. Pourtant, on a parfois l'impression d'avoir droit à un profil richement détaillé plutôt qu'à un personnage pleinement réalisé et autonome : Daphné a parfois l'impression d'être le résultat d'une recherche sur les problèmes auxquels sont confrontées les jeunes femmes indépendantes de la ville d'aujourd'hui.

La performance de Beecham, aussi forte et nuancée soit-elle, manque d'un certain côté plus dur qui pourrait pleinement suggérer que Daphné a été ébréchée et éraflée par les pressions de la vie. Dans l’état actuel des choses, l’accent mis par le film sur elle et la jeunesse de Daphné signifient que les aspects psychologiques les plus sombres du personnage n’ont pas tout à fait le poids dont ils ont besoin pour donner pleinement vie à son drame.

Malgré cela, il s'agit d'une œuvre distinctive et mature, avec une certaine saveur des années 60 provenant de la partition maussade basée sur le piano de Sam Beste. Le directeur de la photographie Adam Scarth s'avère être un nouveau nom à surveiller avec un style de prise de vue détendu et réaliste et une palette intensifiée qui rend les intérieurs et les lieux londoniens très peu familiers.