"Flou : jusqu'à la fin" : critique

Réal : Toby L. UK. 2024. 104 minutes

En 1993, le groupe indépendant britannique Blur a fait l'objet d'un documentaireEn forme d'étoile,un film anarchique et libre qui a suivi les premières années hédonistes de leur renommée jusqu'à leur deuxième album révolutionnaire "Modern Life Is Rubbish". Trente ans plus tard,Jusqu'à la fin, qui documente la réalisation en 2023 du neuvième album studio du groupe « The Ballad Of Darren » et la préparation de leurs tout premiers concerts à Wembley, est le compagnon idéal de ce premier film, capturant la même camaraderie créative, la même énergie et la même tension – mais cette fois avec des genoux qui grincent, du absoluisme, des sagesses de la quarantaine et une énorme cuillerée de nostalgie. Et, un peu commeEn forme d'étoile, c'est un film résolument fait pour les fans, qui sauteront sur l'occasion pour reprendre la route.

Offre quelque chose de nouveau et de surprenant

les fans de Blur ne sont certainement pas rares. Le groupe a été l'un des plus réussis des années 90, avec des tubes comme « Parklife », « Country House », « Girls And Boys » et « The Universal » et, malgré les années entre les albums et les tournées, il conserve une légion de supporters fidèles.Jusqu'à la findevrait grandement bénéficier de cette audience intégrée lors de sa sortie dans les cinémas britanniques le 19 juillet, tout comme le film du concert de Wembley lors de sa sortie en septembre ; les deux se sont également vendus à l’international. Et les deux devraient avoir un attrait continu en streaming et en numérique, d’autant plus que les fans voudront probablement les ajouter à leur collection.

Le fait qu'il s'agisse du quatrième documentaire sur eux, aprèsEn forme d'étoile,Aucune distance à parcourir(qui les a suivis lors de leur tournée mondiale en 2009) etTours du Nouveau Monde(à propos de l'enregistrement de l'album 'The Magic Whip' de 2015 à Hong Kong). Chaque fois que l'auteur-compositeur-interprète Damon Albarn, le bassiste Alex James, le guitariste Graham Coxon et le batteur Dave Rowntree se réunissent pour faire de la musique, ce qu'ils ont tendance à faire après des années de séparation, c'est un événement ; celui qui, ici, propose quelque chose de nouveau et de surprenant. Le réalisateur Toby L a un accès illimité à un groupe qui n'essaie pas seulement de retrouver les jours de gloire - bien qu'ils soient honnêtes sur leurs motivations là-bas, le temps passé ensemble leur donnant une pause dans la vie domestique plus banale de la plupart des gens. ils se sont installés. Il y a un sentiment palpable que, maintenant qu’ils sont plus âgés, ils sont dans une bien meilleure position pour apprécier et exprimer l’alchimie musicale qu’ils partagent, et comment elle a façonné leur vie ensemble et séparément.

En effet, comme le commente Albarn, aujourd'hui âgé de 55 ans (qui a également eu une carrière prolifique loin du flou, avec des groupes comme Gorillaz), alors qu'il attend l'arrivée des autres membres du groupe dans sa « très grande maison à la campagne » - un ironie qui ne passe pas inaperçue : « le temps n’est pas infini ». Et comme tout le groupe a maintenant largement dépassé la cinquantaine, les priorités ont changé. Fini l’arrogance de la jeunesse, le sentiment d’invincibilité. Alors qu’ils se réunissent correctement pour la première fois depuis près d’une décennie, les vulnérabilités et les nerfs sont exposés. Dans l'un des nombreux moments de franchise, Albarn s'effondre en écoutant les paroles qu'il a écrites sur la perte et le chagrin. (Sa séparation avec sa partenaire de longue date Suzi Winstanley en 2023 est clairement une influence, mais quelque chose sur lequel le film, à juste titre, ne s'attarde pas.) Plus tard, une visite à leur ancienne école de Colchester apporte à la fois humour et humilité, alors qu'Albarn se souvient de l'école. concerts, rend hommage à ses racines et propose d'aménager la salle de musique pour une nouvelle génération de jeunes.

On est bien loin de l'impertinence et de l'ego qui accompagnaient le quatuor, alors âgé d'une vingtaine d'années, au plus fort de sa gloire dans les années 90, dont des instantanés sont capturés ici dans des images d'archives. Mais si le groupe parle de ses souvenirs de cette époque, ce n’est pas uniquement à travers des lunettes teintées en rose. James, par exemple, s'inquiète de la façon dont il expliquera à ses enfants ses journées de consommation d'alcool, bien que cela ne l'empêche pas d'en faire trop à son retour sur la route. Les vieilles habitudes ont la vie dure (même si Coxon et Rowntree sont désormais abstinents). Et, parallèlement à une gueule de bois meurtrière, la route vers Wembley est parsemée de nouveaux obstacles ; maux de dos, genoux malades, énergie décroissante, ravages de la cinquantaine.

Et pourtant, chaque fois que le flou joue ensemble, que ce soit sur scène ou en studio, ces préoccupations disparaissent. C'est une joie de les voir interpréter de vieux tubes énergiques comme « Popscene » et « Song 2 », et un privilège de les voir créer leur nouveau matériel plus introspectif – poussé par l'incroyable capacité d'écriture d'Albarn. Et c'est probablement Albarn qui continue de pousser le groupe à faire de la musique, son impulsion créative insatiable et écrasante, l'appel du clairon, rassemblant ce quatuor, l'expérience étant cathartique pour tous.

« Il y a quelque chose de très apaisant dans le fait de créer un beau bruit », observe James. Et quandJusqu'à la finatteint son apogée euphorique, avec le groupe se produisant devant des légions de fans de tous âges à Wembley - l'acteur Phil Daniels à l'avant-plan pour une interprétation joyeuse de "Parklife", une performance donnant la chair de poule de "Tender" avec le London Community Gospel Chœur - vous ne pouvez qu'espérer qu'il reste encore un bruit plus beau en eux.