« Blanco en Blanco » : Revue de Venise

Dir/scr. Théo Court. Espagne/Chili/France/Allemagne. 2019. 100 minutes.

L'histoire difficile de la Terre de Feu d'Amérique du Sud nous éclaireBlanc Blanc(Blanc sur blanc), un film exigeant et inquiétant sur l'influence corruptrice de la beauté et du pouvoir. Situé à l'aube du 20e siècle et déclenché par le mariage imminent d'un riche propriétaire terrien, Théo Court's (Coucher de soleil), le deuxième long métrage suit la descente d'un photographe de nouveau venu, à visiteur passionné, puis à objectif officiel de la brutalité génocidaire. Patient presque au point de tester son public, mais bénéficiant de la cinématographie saisissante de José Alayón et de la performance convaincante d'Alfredo Castro, ce prétendant aux Horizons de Venise devrait sauter du Lido vers d'autres places de festival.

Pendant que Théo Court alourdit chaque seconde de Blanco En Blanco avec tension et solennité, ses grands moments ne cessent de faire mouche

S'appuyant fortement sur des plans larges qui traduisent à la fois le charme et la dureté du paysage de l'archipel,Blanc BlancDès le début, il y a un échange de contrastes, lorsqu'une mer de neige à la fois oppressante et fascinante accueille Pedro (Castro) à son arrivée. La fascination visuelle du film pour la juxtaposition convient à son histoire, reflétant les impulsions conflictuelles bouillonnant à l'intérieur de son protagoniste. Engagé pour photographier la future épouse de M. Porter, absent, puis pour documenter la cérémonie très retardée, le photographe dépasse bientôt les limites professionnelles lorsqu'il est instantanément attiré par la pré-adolescente Sara (Esther Vega).

En co-scénarisant avec Samuel M. Delgado, Court laisse la nature de la fixation de Pedro quelque peu ouverte à l'interprétation. Qu'il soit épris de manière inappropriée, animé par une nouvelle muse ou motivé par un besoin fébrile de créer le portrait parfait, il se trouve en territoire malsain et effrayant ainsi que sur un chemin fatidique. Après avoir convaincu la gouvernante Aurora (Lola Rubio) d'organiser un rendez-vous secret avec Sara, Pedro est battu par les laquais de son employeur, puis contraint de faire amende honorable – et de gagner de l'argent pour partir – dans la mesure du possible. Dans une situation de plus en plus désespérée, sa seule option est de rejoindre les éleveurs alors qu'ils éradiquent le peuple autochtone Selknam, immortalisant consciencieusement les massacres, une photo à la fois.

Un film qui se déplace distinctement à mi-chemin,Blanc sur blancpasse sa première moitié à ressembler aux autres des histoires chargées d'affection et d'obsession créative. Un artiste attend et erre dans un lieu isolé, absorbé par les pensées de son sujet et déterminé à capturer son image, alors que les forces extérieures atteignent leur point d'ébullition, chaque image méticuleuse relayant son état avec une émotion éclatante.

Cela dit, la quête déterminée de Pedro et son épreuve évidente sont délibérément troublantes, un sentiment qui se retrouve dans la seconde moitié du film. Traversant un terrain thématique similaire à celuiExisterDans une certaine mesure, le photographe est témoin d'horreurs vicieuses au nom du progrès et se révèle piégé par l'implacable vague de colonisation. Contraint de transformer les spectacles les plus sombres en art – en célébrations de l'héroïsme, en fait – il est également hanté par sa culpabilité, tout en devenant irrationnellement pointilleux sur la composition de chaque cliché.

"Nous voulons un disque parce que nous écrivons l'histoire", dit Pedro dans la scène la plus effrayante du long métrage. C'est un témoignage de l'habileté de Court que, même si les téléspectateurs peuvent prévoir une telle déclaration, elle porte toujours un coup aussi dur que la violence qui s'ensuit. Alors que le scénariste/réalisateur chilien-espagnol alourdit chaque seconde deBlanc Blancavec tension et solennité, ses grands moments frappent continuellement leurs cibles – y compris la dévastation et l’absurdité de sa séquence finale prolongée.

Lorsqu'Alayón n'examine pas l'étendue pittoresque mais inhospitalière de la Terre de Feu, éclipsant souvent les personnages du film, il porte à l'écran les images complexes de Pedro avec la précision requise. Qu'il s'agisse d'un regard large ou de diriger le regard du public vers un cadre dans un cadre, les résultats sont toujours exquis. Aux prises avec une tâche tout aussi multiforme, surtout compte tenu du rythme retenu du film et du sujet difficile, le talent chilien vétéran Castro exige tout autant d'attention. Un peu surBlanc sur blancIl s'installe facilement, de par sa conception, mais il mérite toujours qu'on s'y intéresse.