« Bellbird » : revue de Sydney

Dir/scr. Hamish Bennett. Nouvelle-Zélande. 2019. 96 minutes.

Sur les collines d'une propriété du nord de la Nouvelle-Zélande, Ross (Marshall Napier), un agriculteur de troisième génération, et son fils adulte Bruce (Cohen Holloway) disposent de beaucoup d'espace pour éviter leur récente tragédie et de nombreuses vaches à entretenir à la place des humains. L’une des joies de ce drame chaleureux sur la perte est que les paysages ruraux tentaculaires et les pauses poignantes rassemblent ses protagonistes plutôt que de les éloigner. Le premier long métrage assuré de l'instituteur et cinéaste Hamish Bennett,Clochetrouve réconfort, connexion et communauté alors que son duo central taciturne s'efforce de surmonter la perte de l'épouse et de la mère qui ont toujours parlé à leur place. Alors qu'ils apprennent tous les deux que certains liens ne peuvent être rompus, les téléspectateurs découvrent les douces joies d'un drame discret au cœur ouvert et au sens de l'humour souple.

Il y a un rythme sans prétention et sans hâte dans l'instantané du film sur la vie d'une petite ferme laitière.

ClocheL'impression d'être vécu dans le film émane initialement de deux sources : le scénariste/réalisateur Bennett a grandi dans la région du Northland qui lui fournit son décor, faisant appel aux habitants pour l'aider à réaliser son premier long métrage ; De plus, il a déjà passé du temps avec le fictif Ross (alors joué par John Clarke) et sa femme Beth (Annie Whittle) dans le court métrage très apprécié de 2014.Ross et Beth.Clocheest une adoption tranquille d'un film, tiré d'observations intimes et de caractérisations complexes qui persistent avec authenticité. La combinaison de tendresse et de texture ne peut pas être sous-estimée - et après les réactions enthousiastes du public lors de sa première mondiale en compétition au Festival du film de Sydney, cette tranche de vie profondément ressentie devrait illuminer d'autres places du festival.

Aidé par l'œil du directeur de la photographie Grant McKinnon pour les compositions évocatrices, ainsi que par le rythme génial du monteur Jason Pengelly, il y a un rythme sans prétention et sans hâte dans l'instantané du film de la vie d'une petite ferme laitière - même lorsque Beth meurt subitement, ne laissant à Ross que son travail, et la perspective de céder les rênes à Bruce. Les vaches ont encore besoin de traite et d'insémination, les veaux ont besoin de mettre bas et les bottes de foin ne vont pas s'empiler. En effet, pour rappeler que le monde naturel ne s'arrête pour personne – pas même pour une enseignante dynamique et aimée de sa famille, de ses voisins, de ses élèves et de sa chorale –Clochese révèle à la fois rassurant et doux-amer.

Sommé de faire sa part, Bruce tente de partager son temps entre aider son père et exercer le travail qui le passionne vraiment : trier et récupérer un refuge réutilisable dans la décharge locale sous l'œil bienveillant de sa patronne Connie (Rachel House). Mais au fil des saisons, Ross s'attend à ce que son fils déménage définitivement, même si la question n'est guère sujette à discussion. Aussi muet que son père, Bruce répond en ouvrant la ferme à l'aide de l'adolescent maori effronté mais passionné Marley (Kahukura Retimana) et aux visites du vétérinaire local enthousiaste Clem (Stephen Tamarapa). Les discussions restent rares, y compris lors d'un barbecue drôle et maladroit pour célébrer la fin de la traite ; cependant, ces hommes stoïques mais vulnérables trouvent le réconfort dont ils ont besoin dans la présence l'un de l'autre.

Les actions sont clairement plus éloquentes que les mots dans ce film sensible et plein d'espoir, un message qui façonneClocheLe paysage thématique de Car il dévoile la tension forte et silencieuse de la masculinité, et décrit également les performances mesurées mais émouvantes des acteurs. Bourdons mais désireux à leur manière, Napier et Holloway réalisent des performances perspicaces et introspectives qui ne pourraient pas mieux résumer l'ambiance affectueusement réfléchie du film. Et tandis que House, le nouveau venu Retimana et Tamarapa ont des rôles plus vivants et plus comiques, c'est un film sur l'empathie et l'équilibre à tous égards, récompensant son moment le plus amusant et le plus éclatant de rire appartenant à son personnage le plus calme.