« Au fur et à mesure que la rivière passe ? : Revue de Busan

Dir/scr. Charles Hu. Chine. 2024. 99 minutes

Au débutAu fil de la rivière, le scénariste-réalisateur Charles Hu signale que son premier long métrage, sur un conducteur de train confronté à son passé après une réunion d'école, est une méditation sur la mémoire traumatique. « Les répliques peuvent-elles durer des décennies ? Depuis des centaines d'années ?? » demande un personnage secondaire, après que Hu s'est déjà attardé sur les fissures dans le mur d'un appartement résultant d'un récent tremblement de terre et a établi que le protagoniste souffrait de maux de tête récurrents. Il est courant que les artistes d'art et d'essai réfléchissent à la façon dont les fissures psychologiques se manifestent dans les expériences quotidiennes banales, mais l'abondance de motifs et de métaphores évidents à l'intérieurAu fil de la rivièreréduit la douleur du passé à un simple trope.

Le scénario de Hu prend le traumatisme comme un dispositif plutôt que comme un sujet

Au fil de la rivièrereçoit sa première mondiale dans New Currents de Busan après avoir reçu la subvention de post-production 2024 du festival. Hu a évidemment pleinement profité de l'attribution du financement : il s'agit d'un début réalisé avec fluidité et sa finesse technique devrait garantir de nouveaux engagements lors d'événements à thème asiatique. Cependant, il existe un sentiment persistant selon lequel Hu a construit une pièce d’ambiance basée sur une étude du cinéma mondial contemporain plutôt qu’en cultivant une voix d’auteur distinctive. L’intérêt des distributeurs potentiels risque de dériver ailleurs.

Dans une ville industrielle tranquille, le conducteur de train Li Mingliang (Dylan Xiong) mène une existence par cœur largement définie par l'histoire familiale : le père de Li travaillait pour le chemin de fer avant de commettre un acte de disparition et sa mère (Mandy Ma) a arrangé son travail en tirer parti des relations avec les anciens collègues de son mari. Li souffre de migraines qui s'intensifient lorsqu'une réunion avec des camarades d'école lui rappelle des souvenirs d'enfance pénibles concernant Ziqu, une camarade de classe décédée dans des circonstances apparemment tragiques lors d'une sortie de groupe le long de la rivière locale.

Sur une note plus positive, les retrouvailles permettent à Li de renouer avec son béguin d'enfance, Song Qian (Eva Zhou), récemment revenue de Shanghai pour s'occuper de sa mère malade. Des flashbacks sur leur éducation révèlent que Li n'a pas toujours été du genre apathique : lorsqu'il était jeune, il a écrit une histoire intitulée « Le monstre de Sand River ». et certains de ses détails rejaillissent dans ses souvenirs. À partir d'ici, les fantasmes du passé, du présent et de l'adolescence se confondent, mais il devient clair que Li doit faire la paix avec son rôle dans certains événements s'il veut vraiment avancer.

Jusqu'à un certain point,Au fil de la rivières'écoule assez facilement grâce à ses qualités esthétiques. Conformément au titre du film, la conception de production habitée de Bai Xiaodan évoque les aspects et les couleurs de la nature même dans les intérieurs les plus simples, tandis que la cinématographie texturée de Xu Hark privilégie largement diverses nuances de bleu et de verts humides. Cependant, Xu intègre également une lumière orange chaude lorsque Li et Song se réfugient sous un pont pendant une averse. L'accent mis sur leurs ombres dansantes sur le mur alors qu'ils rattrapent le temps perdu ne peut s'empêcher de rappeler l'imagerie emblématique deD'humeur à aimer(2000), mais il traduit néanmoins de manière vivante la renaissance d'une relation écourtée. Ailleurs, les ondulations du passé sont mises en avant par la partition électronique de Park14032, qui dégage une ambiance envoûtante et se compose efficacement d'un drone minimaliste pour suggérer les fréquents maux de tête de Li.

Alors que le récit entremêle passé et présent, Hu fait preuve d’un talent subtil pour les transitions en naviguant habilement dans les chronologies au sein d’une même scène ou en intégrant des photographies numériques prises avec la technologie grand public du milieu des années 2000. À cet égard, il est grandement aidé par le montage fluide de Carlo Francisco Manatad, qui confère également aux débats un rythme doux avec un courant de perturbation sous-jacent. Malheureusement, le scénario de Hu prend le traumatisme comme un dispositif plutôt que comme un sujet, donc la plupart de la technique impressionnante exposée n'est que cela.

Pour étendre une idée mince à la longueur, Hu a inclus plusieurs éléments qui ne parviennent pas à contribuer à un ensemble satisfaisant. Il y a une histoire de fantômes clichée avec Li capturant peut-être des apparitions de Ziqu avec l'appareil photo qui était un cadeau de son père. Portrait du mal-être provincial, la situation de Li a une dimension kafkaïenne (il obtient inopinément une promotion lorsque le collègue qui devait avancer décède subitement). Pourtant, le monde ici semble être un monde de mobilité plutôt que de servitude, avec Song se déplaçant librement et l'un de leurs amis profitant d'un style de vie insouciant en gagnant sa vie grâce à la diffusion en direct.

Dans cette tapisserie astucieusement superficielle, les principaux acteurs ne peuvent faire qu’une impression limitée. Xiong projette un air convenablement chargé mais délivre finalement une performance d'une seule note. Une étincelle indispensable est fournie par un charmant Zhao, bien que les connaissances pratiques de Song sur des sujets allant des tremblements de terre aux expériences médicales sur les singes font du personnage un autre des artifices du film.