‘Ari’ review: Léonor Serraille delivers an engaging Rohmer-style drama

Dir/scr: Léonor Serraille. France/Belgium. 2025. 88mins

Le réalisateur d'origine de Lyon, Léonor Serraille, qui a remporté la caméra d'Or pour les meilleurs débuts à Cannes en 2017 avecMontparnasse Bienvenue, revient sur le territoire fertile des jeunes se sentant à travers la vie pour son troisième long métrage,Ari. Ce film vaguement tourné joue comme une œuvre d'Eric Rohmer, mais avec une sensibilité distincte du 21e siècle. Initialement, les gens parlent et parlent, mais des thèmes plus complexes et fascinants émergent organiquement dans un film qui devrait voir de nombreuses réservations de festivals et peut-être même l'attention des prix domestiques pour le séralle, même si ce type de matériel met désormais le box-office en feu.

Authenticité de type documentaire

Après ses débutsMontparnasse Bienvenuedans l'ONU à certains égards à Cannes en 2017 et à jouer la compétition de Cannes avec son suivi en 2022Mère et fils, une saga de l'immigration ivorienne en France, Serabille présente désormais son troisième ouvrage dans la compétition de Berlin.

L'Ari titulaire (un Andranic Manet fascinant) a 27 ans et un enseignant stagiaire dans une école primaire de la ville française de Lille. C'est un beau mec avec des cheveux blonds longs et sales, des caractéristiques angulaires et des yeux bleus. Mais les yeux du jeune homme semblent toujours un peu tristes, comme s'ils étaient toujours témoins de choses qu'ils ne veulent pas voir. Et son comportement est réfléchi à une faute, avec une tendance à trop réfléchir.

Très tôt, Ari panique quand, devant une classe pleine d'enfants bruyants et un superviseur qui essaie de l'aider, il devient incontrôlable, parlant de choses beaucoup plus adaptées à un public plus âgé. La scène pourrait être jouée pour rire, mais Serraille et Manet présentent très sérieusement la lente de la lente du protagoniste, dans quelque chose qui approche de la tradition sociale-réaliste.

L'ironie est que les enfants sont les gens préférés d'Ari. «Les enfants sont les seuls à être plus ou moins normaux», dit-il à un moment donné. Peut-être qu'il se sent si proche d'eux parce qu'il n'est pas entièrement devenu un adulte lui-même - ce qui pourrait également expliquer la relation difficile qu'il a avec son père veuf (Pascal Rénéric), qui se plaint amèrement que son fils ne prenait aucune responsabilité pour ses actions.

Semblable à ce qui s'est passé dansMontparnasse Bienvenue,Nous n'obtenons pas un récit clair à travers la ligne mais, plutôt une succession de scènes de la vie d'Ari. Après les retombées avec son père, Ari visite divers amis et connaissances. Cela conduit à beaucoup de discussions, en grande partie, mais, comme dans tout bon film Rohmer, thèmes et motifs commencent alors à cristalliser pour ceux qui font attention.

En fin de compte, Serraille ne s'attaque rien à ce que les grandes questions de ce que signifie être en vie en 2025 et comment on peut trouver ou même se permettre de ressentir le bonheur dans un monde dans lequel presque tout nous rappelle le fait que les gens (et La planète) ne va pas bien. Ces enfants dans la vingtaine peuvent être plus fluides et politiquement progressifs que leurs parents, mais cela ne signifie pas qu'ils sont des grenouettes gâtés ou n'ont pas de questions majeures sur elles-mêmes et leur avenir - et comment les enfants figurent dans tout cela.

Situé à Lille, le film a des perspectives ouvrières - même si elle a été réalisée en collaboration avec l'une des écoles d'acteur les plus prestigieuses de Paris. Le casting, composé principalement de visages qui ne sont pas directement familiers, ajoute au sens de l'authenticité de type documentaire, avec les gros plans de la photographe Sébastien Buchmann donnant aux acteurs l'espace dont ils ont besoin pour vraiment laisser briller leur travail. Il peut y avoir beaucoup de dialogue, mais les regards, les silences, les hésitations et les expressions faciales sont souvent tout aussi révélateurs, sinon plus.