« Anora » : critique cannoise

Réal/scr : Sean Baker. USA. 2024. 139 minutes

La fascination de Sean Baker pour les travailleuses du sexe chaotiques et charismatiques se poursuit avecAnora, une comédie loufoque moderne et extrêmement divertissante qui se déroule en 2018 et qui traverse New York et Las Vegas. Mikey Madison est une révélation dans le rôle d'Anora, une danseuse exotique fougueuse et parfois escorte qui, après une semaine mouvementée de fête, se retrouve mariée à Ivan (Mark Eydelshteyn), le fils d'un oligarque russe. Mais le bonheur conjugal est brusquement interrompu lorsque le factotum harcelé du père d'Ivan, Toros (Karren Karagulian), arrive avec l'ordre d'imposer une annulation. Ivan se précipite aussitôt. Et Anora doit se battre contre les dents et les faux ongles pour un mariage qu'elle croit encore à moitié fondé sur le véritable amour.

Baker augmente continuellement la mise en termes d'humour indiscipliné et de rythme propulsif de l'image.

Il y a une énergie tremblante presque à la Safdie dans le film, ou du moins dans les deux premiers tiers, qui dément à quel point il est élégamment structuré et contrôlé. Baker augmente continuellement la mise avec l'humour indiscipliné et le rythme propulsif de l'image. L'approche effrénée et sans frein de la narration sera probablement familière aux fans des autres films de Baker – il y a certainement une parenté avecFusée rouge(qui a également été présenté en première en Compétition à Cannes) etTangerine. Mais cette histoire géniale de Cendrillon a sa propre saveur et son attrait distinctifs, qui proviennent en grande partie de la personnalité de la ville dans laquelle l'histoire se déroule principalement (le film se déroule à Manhattan, Coney Island et Brighton Beach). Neon détient les droits.

Anora, qui préfère le prénom Ani, rencontre pour la première fois son prétendant princier dans le club pour hommes de Manhattan où elle travaille. Il demande une danseuse qui parle russe (Ani est d'origine ouzbèke, elle comprend le russe mais préfère ne pas le parler), et est immédiatement séduit. Il lui propose de la payer pour qu'elle soit sa petite amie pendant une semaine – une semaine qui comprend un voyage en jet privé à Vegas et une bague en diamant de quatre carats. Eydelshteyn apporte une touche ludique d'homme-enfant tigrouish au personnage d'Ivan, et il est à peu près suffisamment attrayant pour que nous ne supposions pas qu'Ani est uniquement attiré par son solde bancaire. Mais le montage effréné de la tournée des clubs, de la drogue et de beaucoup de sexe frénétique et inélégant nous dit tout ce que nous devons savoir sur la capacité d'attention d'Ivan.

Le tableau passe à la vitesse supérieure avec l'arrivée de Toros, qui est précédé par son malheureux ami et associé Garnick (Vache Tovmasyan) et un lourd russe taciturne nommé Igor (Compartiment numéro 6star Yura Borissov). Garnick et Igor sont chargés de garder les jeunes mariés dans la maison d'Ivan, un vaste édifice en béton qui semble avoir été construit pour stocker des lingots d'or plutôt que pour loger des gens. Mais Ivan sprinte et Ani mène un combat qui laisse Garnick saigner et Igor tranquillement impressionné avec son crochet droit.

Baker retrouveFusée rougele directeur de la photographie Drew Daniels, troquant le film 16 mm de leur précédente collaboration contre des objectifs 35 mm et anamorphiques, en hommage aux histoires new-yorkaises des années 1970. Le film a certainement l'air génial : contrairement aux assauts saturés de couleurs, baignés de soleil et époustouflants de ses trois films précédents, l'hiver de la côte Est informeAnorala palette. Les gris granuleux, les noirs et les blancs sont ponctués de touches d'écarlate pécheresse, la séquence de Vegas se déroulant dans des teintes synthétiques de magasin de bonbons. Et le côté trash intemporel de Coney Island hors saison est utilisé pour un effet particulièrement désolé. Les choix musicaux quant à eux – beaucoup de rap impétueux et grinçant et des paroles sexuellement explicites – conviennent aux goûts des personnages, mais peuvent devenir un peu usants après un certain temps.

Là où le film excelle, c'est dans l'écriture et la gestion habile des changements de tons. Le crescendo des hostilités entre Ani et ceux qui cherchent à la séparer de sa nouvelle vie s'atténue et le film se termine sur quelque chose d'inattendu : un moment doux-amer de connexion humaine.