'Alpha.': Revue de Séville

Réal/scr : Jan-Willem van Ewijk. Pays-Bas/Suisse/Slovénie. 2024. 100 minutes

La froideur des Alpes suisses n'est pas à la hauteur de la froideur de la relation père-fils au cœur du troisième long métrage de Jan-Willem van Ewijk,Alpha. Cette étude médico-légale de leur lutte pour la domination – et de ses conséquences bouleversantes – est elle-même plutôt froide dans son détachement et son refus d’impliquer les émotions du spectateur. MaisAlpha'Sa structuration soignée et son audace formelle, ainsi que son approche souvent subtile de la question délicate de l'identité masculine, en font un plat de festival idéal. Il est projeté dans la section officielle de Séville après sa première aux Giornate degli Autori de Venise, où il a remporté le Label Europa Cinemas, et se rendra ensuite à Stockholm.

Minimaliste au point d'être insuffisamment cuit

Après la mort de sa mère, Rein (Reinout Scholten van Aschat), la trentaine, s'est retiré dans les Alpes pour enseigner le snowboard, abandonnant ses ambitions de devenir musicien. Une brève scène de début mettant en scène une confrontation entre Rein et un autre skieur montre que, psychologiquement, Rein n'est pas dans une bonne position - une situation qui s'aggrave avec l'arrivée surprise de son père Gijs (joué par le vrai père de Reinout, Gijs Scholten van Aschat), un acteur bien connu qui est un mâle alpha à l'ancienne et qui n'a pas vu Rein depuis la mort de sa femme.

Leurs échanges, qui mettent en évidence leurs idées divergentes sur la virilité, sont parfaitement inconfortables. « C'est normal d'être triste », dit l'un d'eux. "C'est aussi bien de ne pas être triste", dit l'autre. (Il s'agit d'un film léger en dialogues dans lequel les propos ont tendance à être définitifs.) Il est clair que le harcèlement psychologique de Gijs est l'une des raisons pour lesquelles Rein a choisi de s'échapper après la mort de sa mère.

Lorsqu'ils partent passer une journée de ski, avec quelques amis et peut-être la petite amie de Rein, Laura (Pia Amofa) – elle ne semble pas aussi sûre qu'ils soient en couple que Rein – la dynamique du pouvoir change : dans le montagnes, Rein est chez lui mais Gijs se sent débordé. Gijs flirte sans vergogne avec Laura, comparant ses mains à celles de sa femme décédée, mais, comme le souligne Rein, Gijs n'était même pas là quand elle est morte.

Peut-être en guise de punition, Rein décide de sortir son père de sa zone de confort, en haut de la montagne. Il permet à Laura et aux autres d'avancer et, curieusement, aucun d'eux n'est plus mentionné par Rein, Gijs ou le scénario. La nuit tombe et les deux hommes mal assortis, ni l'un ni l'autre équipés émotionnellement ou pratiquement pour ce qui les attend, doivent affronter ensemble l'immensité des montagnes, tous deux se sentant désormais vulnérables et inutiles à l'ombre de quelque chose de bien plus grand qu'eux. Enfin, la caméra descend d'en haut et commence à les observer de plus près.

Le thème des versions en guerre de la masculinité est potentiellement très riche, mais le traitement que van Ewijk en fait est minimaliste au point d'être insuffisamment cuit. On ne sait pas vraiment si la véritable allégeance du réalisateur est envers ses personnages ou s'il s'agit de fournir une célébration visuelle des Alpes suisses puissantes et inévitablement dominantes. Au fur et à mesure que le film avance, ces plans aériens magnifiquement cadrés, ou qui sont nombreux, commencent à ressembler à une distraction de l'action en développement. C'est presque comme si, dans son désir de capturer les montagnes dans toute leur majesté, van Ewijk s'était laissé peu de temps pour explorer pleinement les conséquences humaines de ses personnages ou de leur histoire.

De plus, compte tenu de ce qui se passe dans le dernier tiers du film, le fait que le scénario abandonne entièrement Laura et ses amis après leur départ crée un fossé de crédibilité de la taille d'un ravin qui aurait facilement pu être comblé : l'accent mis sur la situation dans son ensemble signifie que des détails clés ont été oubliés. été perdu. Cela fait peut-être partie du côté minimaliste du film – ou cela peut être un simple oubli. Du côté positif, ces montagnes constituent la toile de fond la plus captivante, la dynamique père-fils est subtilement et économiquement dessinée, et l’ambiance omniprésente d’inconfort envahissant est rendue avec style.