« Aisha » : revue de Tribeca

Réal/scr : Frank Berry. Irlande. 2022. 94 minutes.

Le processus de demande d'asile en Irlande est un long processus d'indignités cumulatives et de bureaucratie tricotée dans l'histoire de Frank Berry.Aïcha. Il s'agit d'un processus déshumanisant, mais qui n'a jusqu'à présent pas réussi à briser l'esprit de la titulaire Aisha (Letitia Wright), une jeune Nigériane qui a fui la violente vendetta qui a déjà coûté la vie à son père et à son frère. Mais alors qu'elle commence à espérer un avenir, s'autorisant une timide amitié avec Conor (Josh O'Connor), la demande d'asile d'Aisha est remise en question. Ce n’est pas une histoire inconnue, mais le drame délicat de Frank Berry est extrêmement émouvant. O'Connor est d'une gauche attachante et totalement convaincante dans le rôle de l'ancien détenu épris devenu agent de sécurité ; Wright est phénoménal dans le meilleur tournant de sa carrière. Ensemble, ils fonctionnent à merveille, dans une relation qui se situe maladroitement en marge de la romance.

Taillé dans la même étoffe que l'œuvre de Ken Loach, ce n'est pas le genre de cinéma qui attire l'attention sur lui-même

Il s'agit du troisième long métrage du réalisateur originaire de Dublin, Frank Berry, qui a fait ses armes en réalisant des films communautaires et en enseignant. Son premier long métrage,J'avais l'habitude de vivre ici, a remporté le prix du meilleur premier long métrage irlandais au Galway Film Fleadh en 2014 ; son deuxième,Michael à l'intérieur, a remporté plusieurs distinctions, dont le premier prix du même festival. Socialement conscient dans le choix de ses matériaux, Berry n’a pas évité d’aborder des thèmes difficiles –Michael à l'intérieur, par exemple, a critiqué avec force le système pénal irlandais.Aïchase concentre sur le système controversé de fourniture directe de logements aux demandeurs d’asile en Irlande, bien qu’il n’y ait rien d’incendiaire dans cette histoire de connexion humaine méticuleusement étudiée. Il devrait trouver un accueil chaleureux dans d'autres festivals et pourrait toucher un public théâtral similaire à celui deLimboou peut-êtreAprès l'Amour.

Il y a quelque chose dans l'attitude douce et la dignité d'Aisha qui encourage les autres à se confier à elle. «Vous savez écouter», déclare Conor. C'est plus une question qu'une déclaration, mais peu de temps après, il est lui-même amené à révéler sa propre blessure passée. Il y a une jolie séquence dans laquelle Aisha, stagiaire dans un salon de coiffure et de beauté, s'occupe avec soin des femmes africaines plus âgées dans l'hébergement de l'auberge. Chacune à son tour se décharge, partageant peurs et angoisses. Aïcha écoute, puis s'assoit seule dans sa chambre, la taille froissée, comme si elle avait perdu le souffle à cause de la douleur accumulée. Aisha a ses propres blessures, à cause de quelque chose qui est presque impossible à exprimer mais qu'elle doit révéler pour avoir un espoir de convaincre la commission d'asile. Son esprit est anéanti par les agissements mesquins du gérant de son logement qui, pour se venger de sa témérité à utiliser le micro-ondes pour réchauffer sa nourriture Halal, la transfère loin de ses amis, de son travail et de son avocat, dans un établissement sombre et profondément enfoui. à la campagne.

Taillé dans la même étoffe que l'œuvre de Ken Loach, ce n'est pas le genre de cinéma qui attire l'attention sur lui-même. La partition est sobre au point d'être presque subliminale, l'utilisation du son capture la solitude d'être constamment entouré de gens. Mais l'œil empathique de Berry est aiguisé lorsqu'il s'agit de détails subtils : la façon dont Aisha perd la volonté de nouer son foulard, la façon dont ses vêtements auparavant élégants semblent pendre, vaincus, alors que l'usure des indignités commence à faire des ravages. Mais il y a aussi des détails plus heureux, notamment les sourires timides qui flottent entre Aisha et Conor lorsqu'ils sont sur le point de reconnaître à quel point ils comptent l'un pour l'autre.