"Après Yang" : critique de Cannes

Dir/scr. Kogonada. USA. 2021. 101 minutes.

Les films sur les androïdes se demandent souvent si les formes de vie artificielles rêvent réellement d'être humaines – mais, comme le souligne quelqu'un dansAprès cela, c'est une question tellement humaine à poser. Les thèmes de l’identité organique par rapport à l’identité artificielle sont associés aux politiques d’identité raciale – et aux questions sur la famille, le consumérisme et la valeur de l’expérience sensorielle – dansAprès cela, un drame futuriste magnifiquement exécuté, intellectuellement recherché et parfois drôle.

Colin Farrell continue de vieillir à merveille dans le rôle d'un homme d'âge moyen perplexe - Marcello Mastroianni, de l'Irlande

Présenté à Cannes au Certain Regard, ce film est le deuxième long métrage de Kogonada, le scénariste-réalisateur américano-coréen qui s'est imposé comme un maître des essais vidéo cinéphiles avant de faire des débuts confiants avec un premier film sur le thème de l'architecture.Colomb. Sa suite ambitieuse et sophistiquée exigera un traitement prudent, en particulier en ce qui concerne le genre : ce qui commence comme un mystère de science-fiction s'installe rapidement avec détermination dans un mode d'enquête philosophique taquin. Mais la richesse globale, les visuels magnifiques et le leadership très engageant de Colin Farrell devraient garantir une bonne exposition dans les points de vente haut de gamme.

Le film se déroule dans une Amérique du futur fortement influencée par la culture asiatique, où les humanoïdes artificiels intelligents – les « techno sapiens » – sont des objets ménagers standards. Un couple de professionnels – Kyra (Jodie Turner-Smith) et Jake (Farrell), qui dirigent un magasin de thé spécialisé – sont les parents adoptifs aimants de la jeune Chinoise Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja, neuf ans, vive et interrogatrice) et, comme est une pratique courante, lui ont acheté un grand frère synthétique, Yang (Justin H. Min), pour la garder connectée à son identité chinoise. Yang – créée pour avoir une apparence, une voix et une pensée authentiquement chinoises – a pour tâche de lui transmettre des « faits amusants » chinois, mais aussi de prendre le relais en matière de garde d'enfants pour ses parents occupés. Le temps de rapprochement familial se présente sous la forme de concours de danse familiale, présentés dans un générique d'ouverture aux couleurs inhabituelles – une séquence énergiquement amusante, même si elle suggère à tort que nous sommes dans un futurisme de la culture pop plus impétueux que ce que le film propose réellement.

Lorsqu'un dysfonctionnement technique plonge Yang dans le coma, Jake essaie de le faire réparer pour un Mika inconsolable. Il y a un jeu plein d'esprit sur les conditions en petits caractères fixées par des entreprises comme Apple, alors que Jake découvre que la réparation sera plus difficile qu'il ne le pensait : rappelez-vous un moment très drôle de Brett Dier en tant que nerd d'atelier de réparation. Une boîte mystérieuse dans la poitrine de Yang s'avère être une trouvaille rare qui suscite l'intérêt d'une conservatrice de musée (Sarita Chowdury) et qui met finalement Jake sur les traces d'une mystérieuse jeune femme nommée Ada. Interprété par Haley Lu Richardson, la découverte deColomb,Ada a ses propres problèmes d'identité d'origine technologique et révèle une dimension de la nature de Yang que la famille n'avait jamais soupçonnée.

Le film a sans doute plus d’idées qu’il ne peut en accueillir – ce n’est jamais une si mauvaise chose, même siAprès celapourrait frustrer les téléspectateurs qui espèrent une conclusion narrative plus convaincante. Le directeur de la photographie Benjamin Loeb et la designer Alexandra Schaller créent un monde futur dense avec des touches finement détaillées – même la lumière glissant sur les pare-brise des voitures a une texture que vous n'avez jamais vue auparavant, tandis que des détails comme les feuilles de thé tourbillonnant dans l'eau ou la collection d'objets d L'art dans la maison familiale, montre un réalisateur doté d'un sens aigu du perfectionnisme esthétique.

Il y a parfois un certain degré de surcharge visuelle – le CGI évoquant les constellations de souvenirs enregistrés de Yang semble un peu surmené, comme s'il était conçu pour nous rassurer sur le fait qu'il s'agit d'un film de science-fiction après tout. Mais la musique est utilisée intelligemment partout, notamment dans l'utilisation de la chanson pop « Glide », tirée du film japonais.Tout sur Lily Chou Chou, repris par le chanteur nippo-américain Mitski.

Le scénario de Kogonada – qui est également rédacteur – traite avec élégance les questions de qui nous sommes à travers les thèmes de la mémoire, de la culture et de l'ethnicité : un facteur central de l'identité de Yang n'est pas tant l'opposition de l'humain et de l'androïde, mais la question de savoir ce qui fait de lui un Chinois. . Un casting diversifié est utilisé pour obtenir un effet thématique suggestif, bien que les partisans d'une précision à 100 % puissent objecter que Min, qui joue Yang, est coréen-américain. Sa performance offre une variante élégante, touchante et ironique des tropes familiers des humanoïdes comme surnaturellement sensibles et perspicaces, tandis que l'actrice britannique Jodie Turner-Smith, adoptant ici une attitude froide et des tons soyeux, incarne Kyra comme une femme qui semble avoir fusionné avec elle. style de vie élégant au risque de se perdre soi-même. Pendant ce temps, Farrell continue de vieillir à merveille dans le rôle d'un homme d'âge moyen perplexe, l'Irlandais Marcello Mastroianni, comme dans ses films avec Yorgos Lanthimos - et, en prime, il donne une imitation plus que passable d'un certain film allemand - fabricant.