« Des lendemains meilleurs » : revue de Cannes

Réalisateur : Nanni Moretti. Italie/France. 2023. 95 minutes

Le dernier né de Nanni Moretti est un hypertexte dense, autoréférentiel (mais aussi autocritique) d'une comédie qui est un manuel de Moretti, une Nanni-pedia alors que le réalisateur italien fête ses 69 ans. Un voyage parfois exaspérant mais surtout divertissant à travers les complexes et les épouvantails d'un artiste vieillissant, il est parfaitement résumé par le commentaire d'une vieille cinéphile italienne, entendu au moment du générique de fin : « Nanni fait toujours le même film », a-t-elle déclaré. « Sauf que maintenant il est vieux et fatigué. J'ai adoré".

Moretti a une fois de plus trouvé le moyen de créer un film qui crée une comédie audacieuse à partir d'un processus d'auto-thérapie.

C'estUn avenir meilleuren un mot – avec une réserve. DepuisLa chambre du fils, le drame familial déchirant qui a remporté la Palme d'Or 2001, Nanni Moretti a tenté désespérément, et avec un certain succès,pasfaire toujours le même film. Des comédies dramatiques commeNous avons le papeetLe CaïmanNéanmoins, une veine de sérieux, voire de solennité, a commencé à envahir le travail d'un cinéaste autrefois connu et aimé pour des longs métrages commeCher journal -essentiellement une collection de croquis comiques étendus centrés sur un personnage de réalisateur névrosé joué par Moretti lui-même. Avec le drame faibleTrois FloEn 2021, Moretti s’est retrouvé dans une impasse mélodramatique. MaintenantUn avenir meilleur, dans lequel il incarne un auteur névrosé des temps modernes qui lutte pour terminer un film se déroulant dans le contexte politique de gauche de l'Italie des années 1950, ressemble à un nouveau départ qui est aussi un retour à la maison.

Pour la première fois depuis plus de deux décennies, le réalisateur s'autorise à s'approprier le personnage central obsédé, irritable et pédant qui planait toujours dans les coulisses de son œuvre. Mais il le fait avec un nouveau sentiment de bienveillance « vieille et fatiguée », un scintillement nostalgique qui transparaît non seulement dans le ton ludique du film mais aussi dans ses références clignotantes à certaines des scènes et tropes « les plus grands succès » de son œuvre. Que vous le considériez ou non comme le sien Cher quotidiennement2.0, c'est un film conçu – jusqu'à une scène qui n'est qu'une longue fouille comique chez Netflix – pour plaire aux fidèles de Moretti. Ils ont déjà réagi chez eux, où le film a débuté juste derrièreSuper Mario Bros, et on peut compter sur eux pour être rassemblés à l'échelle mondiale après la première internationale du film en compétition à Cannes.

Au cœur du film se trouve un « et si ? exercice de révisionnisme cinématographique. Moretti incarne Giovanni (son propre nom de naissance), scénariste et réalisateur d'un film inspiré par sa fureur encore vive face à l'échec du Parti communiste italien (PCI) à se dissocier de l'Union soviétique après la répression brutale de cette dernière contre le pouvoir hongrois. Révolution en 1956. Sur un joli ton ironique, Moretti inscrit ce cirque politique dans un véritable cirque – un cirque hongrois, qui arrive dans une banlieue ouvrière de Rome en octobre 1956. à l'invitation de la branche locale du Parti communiste italien, peu avant le début du soulèvement à Budapest.

Canalisant son histoire à travers la lutte – à la fois politique et amoureuse – entre le nerveux chef local du parti (Silvio Orlando) et une fougueuse vice-secrétaire (Barbora Bobulova) qui se range ouvertement du côté de la troupe de forains hongrois et des manifestants qu'ils soutiennent, le un film dans un film se termine d’abord par le désespoir. Il est ensuite réécrit pour imaginer une fin d’histoire alternative dans laquelle une protestation populaire des membres du PCI amène les cadres du parti à rompre avec l’URSS, recueillant ainsi un large consensus électoral parmi les Italiens ordinaires et inaugurant les hauteurs ensoleillées d’une utopie communiste démocratique.

D'autres choses qui mettent Giovanni en colère, outre la lâcheté politique, ce sont les actrices qui portent des sabots (« ce ne sont pas des chaussures », fulmine-t-il, « ce sont juste une vision tragique du monde ») et qui sentent qu'elles peuvent modifier leur texte. style improvisation. Il est également exaspéré par la violence cinématographique gratuite. Dans l'une des scènes les plus drôles du film, Giovanni se retrouve spectateur sur le tournage d'un film dur entre Tarantino et Guy-Ritchie réalisé par un jeune réalisateur italien en devenir et intervient pour arrêter la prise finale - un gangland sommaire. exécution. En téléphonant à des amis comme l'architecte Renzo Piano (qui décroche) et Martin Scorsese (qui ne décroche pas), il tente d'aider tous ces gens, nous spectateurs inclus, à comprendre quand la violence dans le cinéma est justifiée.

Il ne nous échappe pas que, ce faisant, le réalisateur Giovanni soumet sa femme, la productrice mortifiée du film à la Tarantino, Paola (Margherita Buy), à un acte de violence conjugale ; pour elle, la goutte d'eau dans un mariage dont il n'a aucune idée est même sur les rochers. Ou que le réalisateur Nanni a de nouveau choisi Buy pour incarner l'épouse de son personnage, comme il l'a fait dansNous avons PapeetMa mère. Ou que le réalisateur Giovanni est irritable et violent avec ses propres membres d'équipe sur le film de cirque hongrois, humiliant un directeur de production pour avoir laissé des détails hors d'époque passer à l'arrière-plan alors même qu'il insiste lui-même pour retirer du film un portrait de Staline approprié à l'époque. murs du bureau du parti – parce que, malgré son souci d’authenticité, il déteste Staline.

Faisant référence à la mort de sa propre mère – le sujet deMa mère– et la lutte contre la dépression qui a longtemps marqué sa vie et ses films, Moretti a une fois de plus trouvé le moyen de créer un film qui crée une comédie audacieuse à partir d'un processus d'auto-thérapie. Certains trouveront l'exercice extrêmement égocentrique, mais c'est passer à côté de l'intérêt d'un film qui transforme les obsessions d'un homme en uncomedie humaine. Il y a de la joie et de la passion dansUn avenir meilleur, même dans le casting paresseux de Mathieu Amalric en producteur français qui semble surtout être là pour que lui et Nanni puissent faire le tour de Rome en scooters électriques.

Lorsque Giovanni commence à chanter faux dans la voiture sur un vieux numéro de la pop italienne – l'un des nombreux qui se glissent dans un film qui se transforme en comédie musicale pour quelques instants exaltants – Paola éclate de rire. Impossible pourtant de regarder la scène sans voir Margherita Buy éclater de rire face à Nanni Moretti. On ressent le même sentiment à la fin, lorsque les acteurs des précédents films de Moretti se joignent au défilé de la victoire dans les rues de Rome. Cinquante ans après son premier court métrage – qui parlait aussi d'un gauchiste en rupture avec son parti – Moretti a probablement mérité le droit d'être l'auteur de sa propre rétrospective.