« Un plus grand splash » : critique

Dans ce long remake du drame culte de 1969La Piscine, le réalisateur italien Luca Guadagnino, fait du surplace après le film classe et bien accueilliJe suis l'amour, draine de la piscine toute la passion gauloise latente et toute la jalousie sexuelle. Ce par quoi il le remplace est trop superficiel pour que nous prenions le risque de nous y plonger : une petite histoire qui aspire à être un thriller mais qui se termine comme un mélodrame plutôt plat sur une génération de rock star qui lutte pour faire face à ses années crépusculaires.

Que ce soit la faute de Schoenaerts (pas à son meilleur ici) ou du scénario, nous ne parvenons pas à nous connecter avec l'introverti Paul, malgré certains leviers de l'histoire.

Une plus grande éclaboussurea ses plaisirs – le décor avant-gardiste sur l'île méditerranéenne de Pantelleria parsemée de lave, une performance à collectionner de Ralph Fiennes en tant que producteur de disques vieillissant cokéfié, une ou deux scènes qui galvanisent brièvement le drame. Cela pourrait suffire, avec un casting rentable, à propulser le film vers une sortie respectable à diffusion limitée lors de sa sortie (Fox Searchlight a fixé le film à une sortie en mai 2016 aux États-Unis, près d'un an après ses débuts en compétition à Venise). Mais la plupart du temps, il semble suivre les mouvements, compensant ses problèmes de script macro avec des fioritures de style micro, des zooms flashy et des panoramiques qui rendent un hommage vide à la chorégraphie de caméra swingante des années soixante. Même le choix du titre du film – un clin d'œil au célèbre tableau de David Hockney de 1967 – semble être une vérification culturelle gratuite.

Swinton incarne Marianne Lane, une rock star androgyne qui a traversé les phases de David Bowie et Chrissie Hynde, à en juger par les flashbacks de concerts qui émaillent le film. Nous la voyons d'abord en train de canoter dans une villa paysanne chic louée à Pantelleria avec son beau partenaire Paul (Schoenaerts), qui la soigne pendant sa convalescence après une opération à la gorge qui signifie qu'elle ne peut parler qu'à voix basse. Bientôt, le personnage volubile et sous tension de Fiennes, Harry, entre en scène, arrivant sur l'île avec Penny (Johnson, la fille blonde et sensuelle qui n'a découvert qu'il était son père qu'un an plus tôt et qui semble être un peu trop intime avec pa pour se réconforter. Harry, apprend-on peu à peu, était l'amant (et le facilitateur) de Marianne pendant ses années folles, et c'est lui qui a poussé son ami, caméraman taciturne et réalisateur de documentaires Paul, à entamer une relation avec elle.

Marianne et (surtout) Paul sont clairement ennuyés de voir leur idylle estivale romantique envahie, Marianne choisissant de ne pas s'en occuper en prétendant à Harry et Penny qu'elle a complètement perdu sa voix. La technique effusive d'Harry consiste simplement à leur parler et à les charmer pour les soumettre, en partie en affichant sa connaissance intérieure d'une île où il semble connaître tout le monde ; Quand finalement l'invitation à rester à la villa arrive, il laisse échapper « Cela a pris une éternité ! », tandis que Penny demande froidement s'il y a une piscine – l'un des rares exemples réussis de tentatives de comédie du film. Ce qui suit est probablement plus nerveux et plus tendu sur le papier qu'à l'écran : une danse dramatique entre quatre personnes, chacune avec son propre agenda, refoulées dans une retraite d'été à la mode.

Il est évident dès le départ qu'Harry veut récupérer la femme qu'il a jetée sur le chemin de son ami, et il est tout aussi clair que Penny, le canon libre de l'arsenal, fera un jeu pour le méchant Paul. Que ce soit la faute de Schoenaerts (pas à son meilleur ici) ou du scénario, nous ne parvenons pas à nous connecter avec l'introverti Paul, malgré certains effets de fond, ou croyons beaucoup à la rivalité croissante entre lui et Harry qui est au cœur. du drame. Pour une fois, la muse habituelle de Guadagnino, Swinton, semble également mal interprétée, son aura asexuée étant difficile à intégrer dans un personnage dont l'érotisme mature est censé agir comme un repoussoir aux provocations les plus effrontées de Penny.

La musique des Rolling Stones occupe une place importante non seulement dans la bande originale mais aussi dans l'intrigue, Harry se vantant de son implication dans la création d'un morceau sur leSalon vaudoualbum, tandis que sa danse frénétique sur la chanson des StonesSauvetage émotionnelest un moment marquant. Visuellement,Une plus grande éclaboussurefait une grande partie des palmiers nains, des figuiers de Barbarie, des vignobles en terrasses et des paysages de coulées de lave noire de Pantelleria, ainsi que du développement décousu d'après-guerre de sa principale ville portuaire.

Mais dans un sens important, la majesté primitive du décor joue contre notre engagement, faisant en sorte que les problèmes de quatre personnes trop privilégiées paraissent aussi insignifiants qu'une câpre salée, et bien moins savoureux. Curieusement aussi, ce réalisateur italien semble se contenter d'échanger avec les stéréotypes du sud de l'Italie, comme le résume un enquêteur embarrassant des carabiniers qui apparaît vers la fin. On souhaiterait également que le film ait laissé de côté la crise des migrants en Méditerranée (plus pressante sur l'île voisine de Pantelleria, Lampedusa) ; les brefs hochements de tête que le script lui donne semblent au mieux respectueux, au pire exploiteurs.