'99 Lunes' : Critique de Cannes

Réal/scr : Jan Gassmann. Suisse. 2022. 110 minutes.

Les hauts et les bas répétés d'une relation de couple au fil des années sont capturés dans le drame chargé d'érotisme de Jan Gassmann, qui parle autant de contrôle et de désir que de cette petite chose qu'on appelle l'amour. Il y a une franchise impressionnante et une imprévisibilité dans les rencontres sexuelles qui émaillent le film, mais mettre un tel accent sur le physique plutôt que sur la conversation conduit la structure à paraître répétitive après un certain temps. Compte tenu de la nature érotique d'une grande partie du contenu,99 lunesest le plus susceptible de trouver une place à l'avenir dans des festivals ouverts d'esprit après sa première mondiale à la vitrine de l'Association pour la diffusion du cinéma indépendant (ACID) à Cannes.

Gassmann s'intéresse beaucoup plus au langage corporel qu'à la parole.

Bigna (Valentina Di Pace), experte en tsunamis, n'a certainement aucun intérêt à trouver « le bon », choisissant des rencontres ponctuelles dans un jeu de rôle avec des hommes qui arrivent portant des masques de hockey à la Jason Voorhees. Lorsque nous la rencontrons pour la première fois, la rencontre pourrait initialement être confondue avec une agression, bien que Gassmann renverse rapidement les rôles de genre classiques dans une position qui est maintenue tout au long. Quelque chose dans la dernière rencontre de Bigna avec Frank (Dominik Fellmann) n'est cependant pas tout à fait la même – et les deux hommes ne pourraient pas être plus différents. Apparemment, elle est plus à l'aise avec son ordinateur dans l'environnement plus stérile de son espace de travail, tandis qu'il mène une vie encombrée de fêtard grégaire. Sa décision initiale de bloquer ses appels ne dure pas longtemps, cependant, et au moment où nous les retrouvons « neuf lunes » plus tard, il est clair qu'ils forment un couple, du moins d'une certaine manière.

"Nous pourrions être plus que cela", lui dit Frank, tandis qu'elle rétorque : "Vous confondez sexe et amour." Ce débat est au cœur du reste du film qui, à mesure que d’autres relations vont et viennent, suggère que le pouvoir du désir peut agir comme une boule de démolition aussi facilement qu’un aimant. Di Pace et Fellmann ont endossé leurs rôles en tant qu'acteurs amateurs plutôt que professionnels, une décision courageuse de leur point de vue étant donné le grand nombre de scènes de sexe impliquées. Ils s'en sortent bien en termes d'alchimie mais ils sont peu sollicités en matière de dialogue car Gassmann s'intéresse bien plus au langage corporel qu'à la parole. C’est l’une des frustrations d’un film qui fait allusion à plusieurs reprises à des eaux plus profondes concernant la fidélité sexuelle, les rôles de genre dans la société moderne et la monogamie, plongeant l’orteil dans ces idées tout en refusant de se lancer pleinement dans l’intellect.

Le réalisateur a déjà examiné les tenants et les aboutissants des relations modernes dans le documentaireL'Europe, elle aime, mais dans son monde fictif, il semble que peu de choses soient laissées au hasard. Malgré l'intrigue généralement lâche du film, les gens se croisent avec un timing impeccable ou se présentent à la porte au moment parfait, tandis que même le tonnerre et les tremblements de terre semblent arriver juste au bon moment.

En rendant ses personnages si apparemment égocentriques quant à leurs désirs, Gassmann, à l'inverse, les rend moins attractifs à nos yeux. Les scènes de sexe également, tournées par le directeur de la photographie Yunus Roy Imer en mettant l'accent sur l'érotisme plutôt que sur le pornographique, commencent à paraître ennuyeuses sans drame sous-jacent supplémentaire pour les soutenir. Alors que Gassmann capte l’énergie d’une jeune génération dans laquelle les idées traditionnelles sur les relations évoluent, il s’efforce de la transformer pleinement en un récit convaincant.