Réalité

Le premier long métrage de Matteo Garrone depuisGomorrhe(2008) prend un virage idiosyncrasique en territoire quasi-Fellini en proposant une réflexion fantaisiste sur l’influence corruptrice de la télé-réalité. Aux manières douces et sinueuses,Réaliténe parvient pas à tirer le meilleur parti d’un sujet qui ne semble plus aussi urgent ou immédiat qu’autrefois.

Aniello Arena a le regard naïf et les yeux écarquillés d'un homme qui croit être tombé dans un pays des merveilles où tous ses rêves deviendront réalité.

Le spectacle Trumanc'était il y a longtemps etRéalitésemble appartenir à une époque encore plus ancienne, où Anna Magnani poussait désespérément sa fille vers une carrière cinématographique enBeau(1951) ou James Stewart croyait en son ami invisibleHarvey(1950). La réputation de Garrone pourrait garantir un certain intérêt national initial pourRéalitémais il semble peu probable qu'il voyage.

L'influence de Fellini est révélée dans une séquence d'ouverture alors qu'une calèche dorée est tirée dans les rues par des chevaux à plumes et que des colombes blanches sont relâchées dans le ciel dans le cadre d'une cérémonie de mariage élaborée.

Plus tard, une scène de discothèque criarde a également un air de Fellini. Les premiers noces sont ravis de l'arrivée d'Enzo (Raffaele Ferrante), une célébrité qui a survécu 116 jours dans leGrand frèremaison. Tout le monde se réjouit de sa renommée et semble avoir adhéré à l'idée qu'une apparition dans la série apporte une renommée et des richesses qui dureront toute une vie.

QuandGrand frèredes auditions ont lieu à Naples, le vendeur de poisson Luciano (Aniello Arena) est persuadé d'entrer. Il est convaincu qu'il sera choisi, surtout après une nouvelle audition à la Cinecitta de Rome (l'écho le plus clair deBeau). En prévision de son succès, Enzo vend son entreprise et grandit de plus en plusBeauparanoïaque envers sa famille et ses voisins, s'aliène sa femme et abandonne lentement son emprise sur le monde réel.

Réalitéest joliment mis en scène avec le directeur de la photographie habituel de Garrone, Marco Onorato, capturant une saveur piquante de la majesté en décomposition parmi les bâtiments du vieux Naples et Alexandre Desplat contribuant à une partition qui tinte du charme potier. Le problème ne réside pas dans la qualité de l'exécution mais dans un scénario discursif et verbeux qui ne semble jamais tout à fait sûr de s'approcherRéalitécomme une satire caustique, un fantasme amusant de Walter Mitty, un commentaire tranchant sur un monde asservi par les inanités de la télé-réalité ou une fenêtre plaintive sur l'esprit d'un innocent désespérément trompé.

C'est un peu de tout cela, mais la comédie n'est, au mieux, qu'en demi-teinte, le matériel est daté et la famille élargie bruyante et sans cesse argumentative qui entoure Luciano devient vite lassante. Aniello Arena a le regard naïf et les yeux écarquillés d'un homme qui croit être tombé dans un pays des merveilles où tous ses rêves deviendront réalité, mais on se demande si un jeune Nanni Moretti ou Roberto Benigni aurait pu avoir le talent comique et le charme pour le faire. le personnage plus attrayant et ce film doucement inutile plus convaincant.