Les programmateurs de festivals internationaux sont attentifs à la montée en puissance du cinéma de genre réalisé par les cinéastes arabes et africains.
Le drame révolutionnaire de Mati DiopAtlantiquesa séduit la Compétition de Cannes en début d'année, avec un drame psychologique algérienAbou Leïlaprojection à la Semaine de la Critique de Cannes et du film d'horreur tunisienDachrapour les critiques de Venise ? Semaine en 2018.
Un groupe de cinéastes s'est réuni pour discuter de leur parcours vers la réalisation de films de genre lors d'une table ronde « Unearthing the Fantastic ? organisé lors des Ateliers Atlas du Festival International du Film de Marrakech la semaine dernière.
« Je suis un produit des années 80. Je fais partie de cette génération de vidéoclubs qui a grandi en regardant principalement des films américains. a déclaré le réalisateur marocain Talal Selhami à propos de son filmAchoura,qui a joué cette année sur le circuit des festivals internationaux, remportant une mention spéciale au Festival du Film de Sitges en octobre.
«C'était très naturel pour moi d'en venir à la fantasy et à l'horreur», il a expliqué. « D'une certaine manière, je déteste le terme « genre ». C'est un gros sac ? le western est un genre, l'horreur est un genre et la comédie est aussi un genre.
Achouraparle d'un groupe de jeunes qui se lancent à la recherche de leur ami disparu alors qu'ils explorent une maison hantée abandonnée. Sa sortie est prévue au Maroc en mars. Il pourrait également bénéficier d'une sortie en salles en France via Orange Studio, partenaire du film aux côtés d'Overlook Films de Selhami et de Moon & Deal Films de la productrice marocaine Lamia Chraibi.
Selhami a déclaré que l'un de ses plus grands défis était de convaincre les gens qu'il était possible de faire un thriller d'horreur grand public à partir du monde arabe.
« Il n’y avait pas de modèle économique. Il n'y avait rien sur quoi se baser? dit-il.
Il a également dû lutter contre les attentes quant à ce à quoi pourrait ressembler un film de genre arabe. «C'était inquiétant. Une personne impliquée dans le projet m'a dit que ce n'était pas assez exotique. Cela m'a rendu plus déterminé à être le plus loin possible du cliché de ce qu'on attend d'un film arabe.
Il a suggéré que les festivals avaient tendance à s'attendre à ce que les films arabes comportent une sorte d'élément social et qu'ils n'étaient pas prêts à accueillir des films de genre en provenance du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord.
Citant les réalisateurs Paul Verhoeven, David Cronenberg et John Carpenter, dont les films « ont séduit un large public mais véhiculent souvent un message plus personnel et intellectuel », Selhami a déclaré que les cinéastes du monde arabe devraient s'approprier le cinéma de genre pour raconter leurs propres histoires.
«Pour moi, le genre est une énorme boîte à outils qui peut vous permettre de raconter une histoire de manière très intelligente», dit-il.
Remettre en question les préjugés
L'artiste palestinienne basée à Londres, Larissa Sansour, a déclaré qu'elle utilisait les codes de la science-fiction dans ses courts métrages d'art.Un exode spatial,Domaine de la Nationet plus récemmentIn vitroétait un geste délibéré et conscient.
Elle a commencé à réaliser des films en 2002, après s'être concentrée auparavant sur la peinture et la sculpture. En toile de fond, la crise au Moyen-Orient a éclaté suite à l'échec des accords d'Oslo, au lancement de la deuxième Intifada palestinienne et aux incursions en représailles et à la réoccupation des territoires palestiniens par les forces israéliennes.
« À l’époque, beaucoup de Palestiniens ressentaient le besoin de travailler avec une approche documentaire. C'était nécessaire à l'époque parce qu'il nous semblait nécessaire de documenter et de préserver ce qui était sur le point d'être perdu. dit-elle. «Je faisais aussi partie de cette vague. Je sentais que les villes palestiniennes, telles que nous les connaissions, étaient sur le point de disparaître.
Au fil du temps, cependant, Sansour a déclaré qu'elle en était venue à penser que ce style désavantageait les cinéastes.
"Cela vous catégorise en quelque sorte comme des personnes appartenant à un pays du tiers monde qui ne peuvent pas utiliser une langue apparemment réservée au monde occidental", a-t-il ajouté. elle a expliqué.
« Défier toutes ces attentes est devenu très important. Le fait que mes films soient à très gros budget fait partie de l’aspect formel de mon travail. C'est un must. Je ne fuis pas les questions socio-politiques, mais je les encadre dans ce que l'on pourrait appeler un cadre de type science-fiction ou dystopique.
Le réalisateur était aux Ateliers Atlas avec un projet ambitieuxHéritage, qu'elle co-dirige avec son partenaire danois et collaborateur de longue date Soren Lind.
Situé dans le contexte d'une Bethléem post-éco-apocalyptique, il tourne autour d'un scientifique cloné d'une trentaine d'années chargé de mener à bien une mission scientifique visant à replanter un verger souterrain de haute technologie, visant à inverser le désastre écologique.
Palmyre Badinier d'Akka Films, basée à Genève, est la productrice principale. Parmi les bailleurs de fonds figurent jusqu'à présent le Fonds arabe pour l'art et la culture (AFAC) et le Doha Film Institute (DFI).
Parallèles littéraires
Dans le même panel, l’écrivaine et traductrice basée à Beyrouth, Lina Mounzer, a donné un bref aperçu de la scène parallèle des romans dystopiques, qui a fleuri dans la région au cours de la dernière décennie.
Elle a parlé de titres comme le roman du palestino-jordanien Ibrahim Nasrallah de 2018.La Seconde Guerre Du Chien, qui se déroule dans un pays sans nom où un groupe similaire à l'Etat islamique a accédé au pouvoir, et l'écrivain et cinéaste irakien Ahmed Saadawi ?Frankenstein à Bagdad, avec pour toile de fond la capitale irakienne au lendemain de l'invasion américaine de l'Irak en 2003.
Elle a souligné que le genre n'était pas un phénomène nouveau dans la littérature arabe, citant un certain nombre de classiques du genre, notamment les livres d'horreur et de science-fiction du regretté auteur égyptien Ahmed Khaled Tawfik. Une série de ses romans paranormaux sont en cours d'adaptation en série télévisée par le producteur égyptien Mohamed Hefzy de la Film Clinic du Caire et le réalisateur Amr Salama, dans le rôle de showrunner, en partenariat avec Netflix.
Différences culturelles
Dans une conférence séparée sur le drame se déroulant à DakarAtlantiques, explorant l'héritage d'une génération perdue d'hommes sénégalais qui ont tenté de traverser l'Atlantique jusqu'en Espagne sur de petits bateaux, la réalisatrice franco-sénégalaise Mati Diop a révélé qu'elle s'était inspirée du film d'Andrei Tarkovski.Solariset John Carpenter?Le brouillardalors qu'elle se demandait comment représenter la présence psychologique obsédante des personnages masculins perdus en mer.
Elle a cependant révélé que les éléments surnaturels du film n'étaient pas perçus comme appartenant à une tradition de genre par le public sénégalais, où la croyance aux esprits reste ancrée dans la culture contemporaine.
« Les gens là-bas ne voyaient pas cela comme un fantasme. Contrairement à l’Occident, pas un seul journaliste n’y a parlé de film de genre ? dit-elle.
Il s'agit d'un concept réitéré lors d'un panel ultérieur sur les programmes d'écriture dans la région MENA et en Afrique par le cinéaste égyptien Ayman El Amir, qui coordonne le programme de développement de scénarios axé sur le genre, les Ateliers de Dahchour, organisés dans un centre d'artistes. retraite à une heure de route du Caire
« Le genre est un bon véhicule pour explorer des sous-textes psychologiques plus complexes » dit-il. « L'Égypte regorge d'histoires abondantes et riches, idéales pour le genre. »
