Le modèle de cinéma virtuel né de la nécessité pendant la pandémie de Covid-19 est une nouvelle fenêtre viable qui pourrait offrir aux distributeurs, aux exploitants et au public de nouvelles opportunités une fois les cinémas rouverts, ont déclaré les panélistes lors de la deuxième séance de questions-réponses en direct de Screen Talks.
S'exprimant lors du webinaire de jeudi (23 avril), trois principaux distributeurs d'art et essai ont évalué les premières performances de leurs partenariats de partage de revenus avec des cinémas qui ont été contraints de fermer leurs portes jusqu'à ce que la crise sanitaire mondiale se dissipe.
Eve Gabereau, directrice générale de Modern Films, basée à Londres, a rejoint Richard Lorber, PDG de Kino Lorber, et Michael Rosenberg, président du Film Movement, tous deux basés à New York, pour aborder ce qui leur manque le plus dans le fait de ne pas assister aux festivals et marchés physiques, et la composition surprenante de leurs nouveaux publics.
Tous trois ont réagi rapidement aux changements radicaux dans leur mode de fonctionnement et ont lancé leurs plateformes de cinéma virtuel en adaptant l'architecture existante.
Kino Lorber a lancé Kino Marquee (dont les premiers titres incluent le lauréat du prix cannois de Kleber Mendonça FilhoBacurau), tandis que Film Movement a lancé une aventure avec Art House Convergence et a démarré avec le candidat polonais aux Oscars de Jan KomasaFête-Dieuparmi sa liste initiale. Les billets pour les deux initiatives coûtent 12 $ et les distributeurs partagent les revenus nets à parts égales avec les exposants.
Modern Films lancé avec la sélection Venise 2019 de Haifaa al-MansourLe candidat parfaitet le coût est de 9 £ (environ 11 $) et bien que la répartition ne soit pas encore de 50-50, Gabereau a déclaré qu'elle envisageait cela « à mesure que le modèle évolue ».
Lorber a déclaré qu'il souhaitait maintenir les pratiques de distribution en salles et rendre généralement les films disponibles pendant 60 à 90 jours. « Nous mettons en avant le fait que les films que nous proposons ne sont disponibles sur aucun autre support. Cela dit, de nombreuses salles se sont déjà engagées à prolonger le film bien au-delà de 60 jours, même s'il se retrouve sur d'autres plateformes.
"Nous respectons également les autorisations régionales", a poursuivi Lorber, "ce qui signifie que nous accordons aux cinémas le même type de soi-disant exclusivité territoriale qu'ils obtiendraient en termes physiques. Nous n’ouvrirons pas deux cinémas situés l’un en face de l’autre sur le même marché.»
Gabereau a déclaré : « Nous sommes sortis avecLe candidat parfaiten tant que VoD premium et nous baisserons le prix à un moment donné, mais pour l'instant nous nous en tenons aux fenêtres que nous avons prévues, avec également l'idée que peut-être nous y retournerons et ferons une sortie en salles à la réouverture des cinémas .»
Le candidat parfaitouvrira sur Amazon Prime en octobre. "Il faut quand même s'en tenir à certaines fenêtres pour que le film continue de bouger", a-t-elle déclaré.
Cependant, sur un film comme le documentaire Rock Against Racism de Rubika ShahÉmeute blanche, Modern Films mélange les choses et planifie des événements spéciaux tout au long de l'été en partenariat avec des festivals de musique annulés.
Sur ce, Lorber lance le documentaire de Justin PembertonLe capital au XXIe sièclele 1er mai, d'après le livre à succès de l'économiste français Thomas Pikkety. « Nous avions de grands projets pour que ce film s'ouvre sur un écran physique et nous avons dit : « Nous pouvons le faire virtuellement ». Ainsi, le 1er mai, lors de la Journée internationale des travailleurs, nous allons ouvrir ce film et le lancer avec une conversation avec l'auteur du livre hébergé par New Republic.
Réponse encourageante
D'une manière générale, les panélistes ont été encouragés par la réponse de leurs partenaires d'exposition.
"Nous constatons que plus le film dure longtemps, plus les cinémas semblent s'impliquer", a déclaré Lorber. « Dans le monde de l'art et essai, nous sommes passés d'un monde de rareté à un monde d'abondance en termes de disponibilité des écrans… Tout ce que je peux dire, c'est que la plupart de nos films ont généré ce qui serait l'équivalent au box-office de six chiffres en 2017. termes du premier mois. Il s'agit d'une ingénierie inverse des ventes de billets pour déterminer ce que serait la part du distributeur sur la base d'une performance au box-office traditionnelle.
L’un des principaux enseignements de la séance a été le consensus selon lequel le cinéma virtuel peut perdurer au-delà du retour des salles de cinéma.
"La poursuite du cinéma virtuel donne à [certains] cinémas une chance de proposer des choses qu'ils n'avaient peut-être pas l'espace de proposer auparavant parce que quelque chose d'autre les gênait… de conserver plus longtemps un film qui marchait bien", a noté Rosenberg.
« Si cela ne fonctionnait pas assez bien pour maintenir un théâtre physique, cela peut encore suffire pour qu'ils continuent à le proposer en ligne. Je pense que ce modèle perdurera au-delà de la pandémie, même s’il y a un retour à une sorte de normalité.»
"Nous souhaitons évidemment le retour des théâtres", a déclaré Lorber. « Mais pour être réaliste face à l'attente de la distanciation sociale, un spectacle à guichets fermés signifiera une salle à moitié pleine, et pour compléter les revenus, la salle devra trouver d'autres moyens de rendre ces films disponibles. C'est ce que j'appelle la loi de la plus-value promotionnelle, c'est-à-dire que lorsqu'un film sort, cela crée une prise de conscience qui suscite un intérêt au-delà de la fréquentation réelle du film.
Les panélistes ont refusé d'entrer dans les détails sur la vente de billets, même si Gabereau a noté de manière anecdotique qu'il y avait une bonne participation parmi le public plus âgé, et elle a été surprise par une foule légèrement masculine surLe candidat parfait.
Interrogé sur la manière dont les festivals de films s'intègrent dans le modèle du cinéma virtuel, Gabereau a répondu : « Les festivals nous affectent de deux manières en tant que distributeurs : l'une est d'acheter et d'acquérir des films, et la deuxième est de les lancer sur le marché. Sans festivals pour voir des films, c'est dur. Existe-t-il des projections virtuelles ou des marchés virtuels qui peuvent fonctionner ? Je pense que ça dépend.
En tant qu'acheteurs à la recherche de contenu, l'annulation ou le report d'événements physiques est « le plus grand défi » auquel sont confrontés les distributeurs d'art et d'essai, selon Rosenberg. "A Cannes, on entendait parler de quelque chose", a noté Rosenberg. "Vous n'avez pas le même type d'interaction [avec les marchés et les festivals virtuels], c'est donc un grand défi pour nous jusqu'à ce que les festivals recommencent."
Tous trois étaient optimistes quant à l'émergence d'une nouvelle fenêtre qui ne devrait pas menacer les engagements des distributeurs envers d'autres plateformes numériques. "Il s'agit d'une fenêtre différente de la VoD ou de la TVoD et cette fenêtre théâtrale virtuelle est quelque chose que nous devons défendre comme une nouvelle opportunité sur le marché qui n'entre pas en conflit avec les fenêtres VoD traditionnelles", a déclaré Lorber.
Les premières conversations sur ce sujet avec Apple, a-t-il déclaré, ont été productives, car une diffusion réussie d'un cinéma virtuel ajouterait de la valeur aux fenêtres successives.
La session Screen Talks de la semaine prochaine (28 avril) est une conversation en tête-à-tête entre Ben Roberts, PDG du British Film Institute, etÉcranéditeur Matt Mueller. Détails ci-dessous.
