Alors qu'il fête ses 21Stédition cette année, Doclisboa est l'un des festivals documentaires d'automne les plus radicaux et les plus innovants. Il s'ouvre aujourd'hui (19 octobre) et se déroulera dans la capitale portugaise de Lisbonne jusqu'au 29 octobre.
Le directeur du festival, Miguel Ribeiro, est fier de programmer des films avec attitude et la compétition internationale de cette année comprend des courts métrages dans la même section que des longs métrages. Six sont des premières mondiales.
Qu'ils traitent de politique, d'art ou de musique, les titres projetés à Lisbonne ont tendance à être opiniâtres et formellement audacieux alors que le festival cherche à présenter de nouveaux talents et formes d'expression cinématographique.
A la veille du festival de cette année, Ribeiro s'entretient avecÉcranà propos de la programmation de cette année.
Pourquoi avez-vous choisi d'ouvrir Wang Bing'sL'homme en noir,sur le compositeur chinois Wang Xilin ?
Doclisboa et Wang Bing ont une longue et belle histoire ensemble. La première année du festival était la même que celle du premier film de Wang Bing. Depuis, nous accompagnons de près le développement du travail de Wang Bing. Il est le cinéaste le plus récompensé de l'histoire de Doclisboa. Ses films ont remporté à deux reprises le prix du meilleur film. [Trois sœursen 2012 etPères et fils jen 2014].
L'homme en noirest un film très spécial, unique dans sa filmographie… il a un rythme dansant et musical. C'est un film plus court que ce qu'il fait habituellement et il est impressionnant de voir combien de nouveaux territoires dans lesquels il s'aventure en si peu de temps. Même si Wang Bing ne sera pas à Lisbonne, Wang Xilin, le compositeur, sera là pour l'ouverture.
Vous avez l'avant-première mondiale en compétition d'un film très british, Marc Isaacs'Ce complot béni,qui se déroule dans le village de Thaxted, dans l'Essex. Qu'est-ce qui vous a amené à Isaacs ?
Nous avons montré des œuvres antérieures de Marc Isaacs et suivons son travail avec enthousiasme. DansCe complot béni,il poursuit sa manière très stimulante de mélanger documentaire et fiction. Dans ce cas, il s'agit d'une recherche sur la relation entre christianisme et socialisme du point de vue d'un étranger, un cinéaste chinois qui arrive dans ce village. Il dresse une carte de l’Europe et de la relation entre engagement politique et religion. Il est drôle et très libre dans sa manière d'utiliser les outils cinématographiques.
Programmez-vous souvent des documentaires britanniques en compétition ?
Oui, nous projetons toujours beaucoup de films britanniques dans différentes sections. Le Royaume-Uni propose d'excellents films sur des artistes et des musiciens que nous introduisons toujours dans la section Heartbeat/le film de ballet d'Asif Kapadia.Créaturejoue au festival cette année.
Un autre choix notable sont deux films de la réalisatrice libano-française Danielle Arbid, un nouveau et un ancien, projetés dans la section De la Terre à la Lune. Qu’aimez-vous particulièrement dans les films d’Arbid ?
Danielle a une merveilleuse œuvre de fiction et de documentaire. Nous projetterons son premier travailSeul avec la guerrece qui remet sérieusement en question la manière dont on reconstruit le monde après une guerre. Dans l’époque que nous vivons, elle pose les bonnes questions. Elle est revenue sur les rushes de ce film et présentera un nouveau court métrageLe tueurqui pose tant de questions sur la transition entre humanité et violence en contexte de guerre.
En parlant de courts métrages, pourquoi mélangez-vous courts métrages et longs métrages dans toutes les sections ? Il est inhabituel qu'un festival fasse cela.
Nous avons arrêté de séparer les compétitions par durée de film en 2015. Avant, nous avions une compétition de longs métrages et une compétition de courts métrages mais nous n'aimons pas les séparer en fonction de la longueur. Les courts métrages que vous trouverez dans cette compétition sont tout aussi forts que les longs métrages.
Le seul film portugais en compétition internationale est le documentaire issu d'archivesComme le problème d'un fantômede Paula Albuquerque. Comment décider de programmer un film d'un cinéaste local dans la section internationale ou dans la section portugaise ?
Le film de Paula est vraiment un film qui ouvrira un grand débat sur la manière dont les artistes peuvent penser les archives. Il s'approprie ces archives coloniales… [mais] nous n'avons pas toujours une entrée portugaise dans la compétition internationale. Nous aimons beaucoup l'idée d'avoir une compétition portugaise qui soit forte. La compétition portugaise est le lieu où l'on imagine ce que peut être le cinéma portugais aujourd'hui.
Après la pandémie, y a-t-il eu une différence dans le type de films soumis - peut-être un éloignement d'un travail plus personnel et d'introspection ou de documentaires basés sur des réalisations ?
Avant votre question, je ne pensais même pas à la proximité d’une pandémie. Mais oui, nous avons ce genre de films à l’affiche.
Nous avons le film de Monica StambriniChutzpah. Quelque chose sur la modestie,qui est un film profondément personnel, réalisé en grande partie à partir d'archives personnelles et intimes. C'est pareil avec [documentaire roumain]Ciel magnifiqued'Alexandru Badea qui suit les compositeurs roumains expérimentaux Iancu Dumitrescu et Ana-Maria Avram. Il s'appuie fortement sur les archives et décrit les changements intervenus dans la sphère musicale et leur impact sur la vie sociale et publique.
Nous sommes très heureux d'accueillir Jerónimo Atehortúa Arteaga, le cinéaste qui a pris la relèveTémoins silencieux, le film posthume du [réalisateur colombien] Luis Ospina. Il réalisera une performance qui utilisera d'autres images de l'histoire du cinéma muet en Colombie. Ce sera un moment fort du programme de cette année.
