La principale société de divertissement de Corée du Sud, CJ ENM, a révélé son intention de soutenir l'écosystème de contenu K en difficulté en maintenant son investissement annuel dans le contenu de 750 millions de dollars (1 000 milliards de KRW) et en étendant sa propriété intellectuelle sur toutes les plateformes.
Lors d'un forum dédié organisé aujourd'hui (4 octobre) lors du Festival international du film de Busan (BIFF), les principaux dirigeants de la société ont partagé leur ambition de diriger l'industrie du contenu K. Yoon Sang-hyun, PDG de CJ ENM, a déclaré : « Malgré l'incertitude croissante dans l'industrie cinématographique, nous continuerons à soutenir les créateurs et à permettre à leur imagination de prendre vie et de briller de mille feux. »
Les dirigeants des filiales de la division divertissement de CJ, CJ CGV, Studio Dragon et TVING, ont également rejoint le forum, proposant des idées de développement dans un environnement en transformation rapide.
Les quatre entreprises ont présenté les stratégies qu'elles envisagent, notamment la construction d'un système de production progressif en recrutant des créateurs talentueux et en herbe, le renforcement de la compétitivité en créant une synergie entre les plateformes linéaires et numériques et la solidification d'un système de distribution proactif, ainsi que l'établissement d'une structure commerciale mondiale durable.
Yoon a reconnu que « l'industrie du contenu est au milieu de changements importants » en raison de facteurs tels que l'augmentation des coûts de production et le passage au contenu court, mais qu'il continue de « croire au pouvoir du contenu K ».
Il a ajouté que même si CJ « franchit chaque étape avec plus de soin et de réflexion que jamais », il ne « recule pas devant la vision de devenir une puissance mondiale de la narration ».
Une session intitulée Comment relancer l'industrie du contenu a réuni Seo Hang-ho, responsable de l'activité de distribution de contenu de CJ ENM, Lee Dong-hyun, chef du bureau d'innovation commerciale de CJ CGV, Choi Ju-hui, PDG de TVING, et Jang Kyung-ik, PDG de Studio Dragon.
Abordant les défis décrits comme « les plus grands jamais vus » dans l’industrie cinématographique sud-coréenne, Seo a déclaré qu’ils incluaient les coûts de production du contenu scénarisé, qui ont doublé depuis la pandémie, et la baisse continue des revenus publicitaires des réseaux linéaires. "Une solution rapide semble peu probable", a ajouté le responsable de CJ ENM, soulignant que nombre de ses homologues en Europe sont confrontés à des problèmes similaires.
"Si nous pensons à 2019, l'année de pointe pour les films, à 100, nous en sommes maintenant à environ 60", a déclaré Lee, ajoutant que même s'il a constaté une lente reprise depuis 2022, cette reprise est inégale. Il y a eu des succès majeurs commeLa rafle : la punitioncette année, mais les films de niveau intermédiaire ont diminué. "J'ai de sérieuses inquiétudes quant à l'avenir du marché [du film], y compris l'année prochaine", a déclaré Lee. "En l'absence d'opportunité ou d'élan clair pour renverser la situation, notre 'nouvelle normalité' pourrait se stabiliser."
Jang, le nouveau PDG du producteur de séries télévisées Studio Dragon, a déclaré que lorsqu'il a rejoint l'entreprise il y a trois mois, les mots sur toutes les lèvres étaient « crise » et « coupes », faisant référence à la nécessité de réduire les coûts de production.
Mais Jang a souligné que la solution ne réside pas dans des réductions généralisées, car certaines productions continueront à nécessiter des budgets plus importants pour percer. Au lieu de cela, a déclaré Jang, l'objectif est d'optimiser le budget, notamment en faisant appel à davantage d'experts internes en matière de budgétisation. Toutefois, les réductions « ne sont pas la réponse à tout », a déclaré Jang. « Nous devons avoir un nouveau modèle économique » et « du contenu premium bien conçu pour que le public continue de revenir vers nous ».
Expansion mondiale
Les intervenants ont également souligné qu’étant donné qu’il est de plus en plus difficile d’atteindre le seuil de rentabilité au niveau national, l’expansion mondiale est essentielle. Seo a évoqué les efforts visant à pénétrer des marchés dans lesquels le contenu coréen n'est pas encore populaire ou rentable, comme l'Inde, qu'il s'est rendu plus tôt cette année pour des discussions. Seo a mentionné que de tels efforts d'expansion nécessiteraient un investissement plus important dans le doublage en langue étrangère, dont il a l'intention de discuter avec l'Agence coréenne de contenu créatif (KOCCA) du gouvernement.
Un autre sujet de conversation a été la synergie entre des plateformes telles que les cinémas, la télévision linéaire et le streaming. Lee a plaidé en faveur des cinémas comme offrant un « espace hors ligne avec l'avantage unique de rassembler les fans en personne », et a mentionné une récente projection de la finale de la série.Joli coureur.
Les projections, avec des apparitions en direct des membres de la distribution, ont été « un énorme succès et se sont immédiatement vendues », a déclaré Lee, qui a ajouté que 20 % des spectateurs étaient venus au cinéma pour la première fois depuis longtemps. Choi, le PDG de TVING, a ajouté que la plateforme, qui a récemment signé un accord avec l'Organisation coréenne de baseball pour diffuser des matchs, pourrait utiliser les cinémas pour organiser des événements en direct pour les fans de baseball.
La première session du forum a présenté une série de statistiques fournies par Cho Jin-ho, chef de la division commerciale nationale de CJ CGV. Parmi les conclusions de Cho, citons le fait que la corrélation entre les ventes de billets de cinéma et les événements saisonniers comme les vacances scolaires s'est affaiblie, ce qui indique que les cinéphiles sont désormais plus motivés par la qualité des films que par la saisonnalité.
Cho a également souligné trois catégories de films qui ont enregistré de fortes ventes : l'animation, l'art et essai et le genre, y compris l'horreur et la comédie. L'animation, dominée par de récents titres forts tels que le japonaisLe premier slam dunket Disney-PixarÀ l’envers 2, a bénéficié d'une augmentation de l'audience adulte, tandis que l'art et essai (avec des titres forts dontDe jolies chosesetDes jours parfaits) attire davantage de téléspectateurs adolescents et dans la vingtaine qui consacrent beaucoup de temps et d'énergie à leurs habitudes, ou ce qu'on appelle les consommateurs deokhu.
