Des programmes industriels élargis, une fréquentation physique réduite et un contenu plus épisodique sont parmi les moyens par lesquels les marchés du film sont susceptibles de se développer après la pandémie, selon quatre principaux directeurs du marché du film lors d'une table ronde au Marché asiatique des contenus et du film (ACFM) de Busan.
Les quatre chefs de file du marché – Jérôme Paillard de Cannes Marche, Dennis Ruh de l'European Film Market, Jacob Wong, directeur de l'industrie du HKIFF et Oh Seok Geun de l'ACFM – ont tous déclaré qu'ils avaient été touchés par la pandémie bien plus que les festivals auxquels ils étaient associés, car ils sont plus dépendants des invités internationaux. Ils ont également déclaré qu'il existe une réelle volonté dans l'industrie de revenir aux événements physiques et qu'ils prévoient de le faire en 2022, même s'ils continueront à proposer certains éléments en ligne.
"Nous avons pu constater sur les marchés d'été et d'automne que les gens ont vraiment besoin de cette rencontre personnelle et veulent vraiment faire des affaires sur place", a déclaré Ruh, qui a rejoint l'EFM en septembre 2020 et a supervisé une édition entièrement virtuelle en février de cette année, avant une édition physique du festival du film de Berlin en juin. « Bien sûr, nous avons besoin de certains composants en ligne pour atteindre les personnes qui ne peuvent pas venir, mais notre objectif principal restera le marché physique. »
Paillard a déclaré qu'avec le recul, il était plus facile d'organiser la Marche de Cannes dans un format entièrement numérique l'année dernière que de passer à un format hybride en juillet de cette année, mais que ce n'était toujours pas facile. "Nos conférences en ligne en 2020 ont eu beaucoup de succès, mais c'était le début de la période en ligne donc les gens étaient très curieux", a déclaré Paillard. « Cette année, la curiosité avait disparu et les gens en avaient un peu marre de regarder des conférences en ligne. Nous avons besoin d’Internet, mais les gens veulent vraiment recommencer à se réunir.
Il a ajouté que les événements de réseautage ne fonctionnent pas vraiment dans le format hybride et que cette année, Producers Network s'est déroulé en deux tranches distinctes : des petits-déjeuners sur place à Cannes et des réunions Zoom l'après-midi pour se connecter avec l'Amérique du Nord.
Quant à l’activité traditionnelle des marchés du film – la vente des droits cinématographiques – les intervenants ont reconnu que l’émergence des streamers et d’autres facteurs avaient un impact énorme sur la façon dont les affaires se déroulent, même avant la pandémie, et que cela modifierait inévitablement la manière dont les marchés du film se déroulent. les marchés du film fonctionnent et quels services ils offriront à l'avenir.
"Peut-être que même le modèle de présence des sociétés de vente va changer – je ne suis pas sûr qu'elles auront encore besoin d'un très grand bureau, appartement ou stand", a déclaré Paillard. «Ils pourraient réduire le nombre de personnes qui voyagent, rendant les marchés plus concentrés, ce qui pourrait être une bonne chose. Il y avait moins de monde à Cannes cette année, mais tous disaient que c'était beaucoup plus confortable. Alors peut-être que la qualité des rencontres sera meilleure et plus concentrée autour des PDG.
Les intervenants ont également convenu que le fait d'être aligné sur un festival majeur facilite à la fois la fréquentation et les ventes de leurs événements. Cannes Marche en 2020 et EFM en 2021 ont tous deux bénéficié de l'annonce d'une « sélection officielle » du festival juste avant leurs marchés en ligne, même si les films n'ont été projetés au public que bien plus tard.
"Mais je ne suis pas sûr du rôle des analyses de marché", a déclaré Ruh. "Parce que nous constatons qu'à l'heure actuelle, l'accent est davantage mis sur les négociations entre les négociateurs et les agents commerciaux, et bien sûr, vous aviez déjà cette option d'envoyer un lien de projection, nous devrons donc peut-être offrir plus d'options pour regarder des films en ligne."
Oh a reconnu que même si le marché asiatique des projets de Busan a été un énorme succès, le côté ventes du marché avait eu du mal à se développer même avant la pandémie : « Lorsque Busan a démarré en 1996, nous n'avions pas l'intention de gérer un marché du film, mais nous l'avons finalement réalisé. était nécessaire pour produire de meilleurs films asiatiques et pour soutenir les films coréens. C'est pourquoi nous avons lancé l'ACFM en 2006, mais nous avons rencontré des limites au fur et à mesure que nous avons commencé à nous développer, nous travaillons donc maintenant sur la manière de surmonter ces obstacles.
Une option envisagée par Busan est de repositionner son marché en tant que plate-forme pour les « histoires asiatiques », de sorte qu'au lieu d'être structuré autour de formats spécifiques, il remettrait l'accent sur toutes sortes de sources, d'histoires et de créateurs.
Oh a également appelé à une collaboration entre les marchés, notamment en Asie, où les industries cinématographiques sont à différents stades de développement et où il n'existe pas de politique cinématographique régionale comme en Europe. Mais il a également suggéré qu’il pourrait y avoir davantage de coopération entre les marchés d’Europe et d’Asie.
Paillard a réfléchi à la possibilité d'une plateforme en ligne unifiée pour présenter les projets sélectionnés pour les différents marchés de projets. « Il est parfois difficile de retrouver la trace d'un projet six mois plus tard, le titre peut même avoir changé, cela peut donc être un outil intéressant bien que difficile à mettre en œuvre. Ruh a expliqué que Berlin travaillait déjà avec Rotterdam sur la conférence Reality Check, qui chevauche les deux événements.
Programmes de soutien à l'industrie
Alors que le secteur de la vente et les formes traditionnelles de distribution sont sous pression, les leaders du marché ont également expliqué à quel point leurs programmes de soutien à l'industrie sont devenus plus importants que jamais.
Les quatre marchés gèrent des marchés de coproduction de tailles variables, mais ont désormais des activités qui vont bien au-delà – notamment des plateformes d'échange de droits sur des livres et d'autres droits de propriété intellectuelle ; événements de réseautage et de formation pour les producteurs, réalisateurs et autres créatifs ; ainsi que des programmes axés sur l'innovation technique, les documentaires et les courts métrages.
Les marchés européens disposent également de programmes axés sur la diversité et l'inclusion – par exemple Cannes Marche a récemment introduit Impact à Cannes et Punto Genero au marché Ventana Sur à Buenos Aires.
Wong a expliqué qu'il se trouve dans une position différente de celle des autres intervenants, dans la mesure où le Festival international du film de Hong Kong et son marché de coproduction, le Hong Kong Asia Film Financing Forum (HAF), ne gèrent pas de marché de vente, mais fonctionnent parallèlement à un seul – Filmart, organisé par le Conseil de développement du commerce de Hong Kong. Cependant, HKIFF a élargi ses programmes industriels au cours des dernières années pour inclure également le HAF Film Lab, un laboratoire de scénario pour les jeunes cinéastes de langue chinoise ; HKIFF Collection, qui conseille ces cinéastes sur les festivals et la stratégie de vente, et une initiative de coproduction de six longs métrages à petit budget avec la société de production Heaven Pictures basée à Hong Kong.
"Nous sommes conscients que les ventes à l'étranger ne sont peut-être pas une entreprise lucrative, mais nous avons pensé que nous devrions aider les jeunes cinéastes à comprendre ce que signifie programmer des films en dehors de cette partie du monde", a déclaré Wong. Il a ajouté que les cinéastes participant à la section travaux en cours du HAF sont aujourd'hui plus préoccupés par la recherche d'un créneau pour le festival que par la collecte de fonds de post-production, car ils arrivent souvent sur le marché avec « des films terminés à 99 % ».
Embrasser les streamers
Bien que les intervenants aient partagé de nombreuses expériences, ils ont tous eu des stratégies légèrement différentes face à l’influence croissante des streamers. Alors que Berlin a déjà neuf ans d'existence dans la Berlinale Series, qui propose des conférences, des séances de pitch et des séries à acquérir, Paillard a déclaré que la France est déjà bien desservie par plusieurs marchés télévisuels indépendants qui ont également lieu à Cannes. "Et même si la relation avec Netflix est compliquée, ils envoient encore beaucoup de responsables des acquisitions à Cannes", a-t-il observé. Filmart dispose déjà d'une importante composante TV/streaming, mais Wong a déclaré que HKIFF Industry ne fonctionne pas avec du contenu épisodique, car la plupart des séries de Chine continentale restent axées sur le marché national.
Busan a la position intéressante d'être un festival de films d'art et d'essai dans un territoire qui, même avantJeu de calmar, possédait certaines des séries les plus exportables au monde. En reconnaissance de cela, le festival a introduit à la fois la section On Screen et les Asian Contents Awards, même si Oh a déclaré qu'il était « important pour le BIFF et l'ACFM de conserver leur identité et de protéger le format traditionnel du film ». Il a ajouté que cela était essentiel lorsqu’il s’agissait de protéger le statut des producteurs et le fragile écosystème de la distribution cinématographique.
Ruh a ajouté qu'il constatait de plus en plus de croisements entre les mondes du cinéma et du streaming, du moins en Europe. «Quand je suis allé à Series Mania il y a deux semaines, j'ai vu les mêmes producteurs que je connaissais dans le monde de l'art et essai. De nombreux producteurs allemands ont compris qu'il était difficile de s'appuyer sur la production de films d'art et d'essai et ont donc dû diversifier leur portefeuille en produisant des séries. Il y a plus de sécurité en recevant votre chèque de Netflix à la fin.
Mais pour l’instant, il semble que les marchés du cinéma et leurs équivalents télévisuels soient encore des événements très distincts, et le resteront probablement, en raison des différentes cultures des industries et des professionnels qu’ils servent. Et même si les marchés du film adopteront des éléments en ligne, ils ne deviendront probablement pas non plus des événements entièrement virtuels se déroulant au-delà des dates des festivals. Ruh a déclaré : « Le rôle des marchés du film avec les festivals est également de créer une dynamique pour les ventes, notre objectif doit donc être de continuer à créer cette dynamique, avec des marchés du film se déroulant en même temps. C'est du moins le retour que nous recevons des agents commerciaux.
