Les quatre lauréats des premiers prix des cinéastes BFI et Chanel révèlent leurs prochaines étapes alors qu'ils planifient tour à tour un passage aux longs métrages, un projet AR, un nouveau documentaire et un projet de réensauvagement dans les Highlands écossaises.
Baffe-moi
La carrière d'Akoto est très différente de celle qui l'a présenté comme unÉcranÉtoile de demain en 2018. Après avoir débuté en 2009 avec le documentaire de 52 minutesFable du foot,le cinéaste s'est lancé dans la réalisation régulière de séries télévisées sur la BBC ?Ville de HolbyetMédecinstout au long des années 2010.
Maintenant, Akoto se tourne vers la réalité augmentée (RA) et produit ? ce dernier étant visible dans Nana Mensah'sReine de gloire. Le film anglo-américain, sur une femme ghanéenne-américaine qui veut abandonner le collage pour suivre son amant marié à travers le pays, a été présenté en première à Tribeca en 2021 où il a remporté le prix du meilleur nouveau réalisateur narratif et une mention spéciale du jury.
« En tant que réalisateur de Baby TV, vous n'avez aucun contrôle sur quoi que ce soit » dit le cinéaste basé à Londres. «Je voulais avoir plus de contrôle sur les histoires que je voulais raconter et mettre au monde.»
Mensah, qui est la cousine d'Akoto, partageait déjà régulièrement des scénarios avec lui lorsqu'elle lui envoyait le scénario deReine de gloirevers 2011/2. N'ayant jamais produit de long métrage auparavant, Akoto a appelé son ami Dominic Buchanan, dont les crédits incluentColetteetLa fin du putain de monde,pour des conseils. Buchanan le met en relation avec le producteur américain Jamund Washington, avec qui il vient de collaborer surDonne-moi le butin.Washington a fait appel à l'acteur américain Kelley Robbins pour les rejoindre en tant que producteurs du film.
?Le voyage de création [Reines de gloire] a en quelque sorte reflété la façon dont nous sommes tous devenus plus entrepreneuriaux. Cela a évolué dans ma façon de travailler maintenant, toujours avec cet état d'esprit de producteur. Akoto dit.
Akoto a également présenté récemment des expositions de sculptures infusées de RA dans diverses galeries d'art et espère intégrer la RA dans certains projets liés au cinéma qu'il a en cours. "Je me souviens avoir lu que Francis Ford Coppla cherchait toujours quelle était la technologie la plus récente et la plus avancée du cinéma", a-t-il déclaré. il se souvient. "Et si c'est assez bien pour Coppla, c'est assez bien pour moi."
Parallèlement à de nouveaux projets AR, Akoto prévoit d'investir l'argent du prix dans deux projets qu'il a en développement. L'un est une animation sans titre qui "utilise la mythologie des vampires comme une allégorie de l'aliénation", et l'autre est un thriller policier néo-occidental qu'Akoto espère commencer à tourner l'année prochaine aux États-Unis.
Catherine Ferguson
La documentariste née à Belfast et basée au Royaume-Uni a commencé sa carrière cinématographique alors qu'elle étudiait la mode à l'école d'art Central Saint Martins à Londres en 2007. Le cours impliquait de tourner des vidéos de mode et de travailler avec des créateurs, mais admet qu'elle « voulait désespérément entendre les gens parler ».
Alors qu'il réalisait un court métrage à l'université intituléMère(Irlandais pour mère), Ferguson a contacté les managers de l'auteur-compositeur-interprète irlandais Sinead O'Connor pour utiliser une partie de la musique d'O'Connor dans le film. Les managers ont accepté et quelques années plus tard, ils ont repris contact avec Ferguson pour lui demander de tourner le premier clip d'O'Connor en 15 ans.
Après avoir rencontré ses coproducteurs Michael Mallie et Eleanor Emptage en 2018 et obtenu un financement de Northern Ireland Screen, Screen Ireland et BFI Doc Society,Rien n'est comparablecommence enfin à prendre forme.
Le documentaire sur l'enfance difficile d'O'Connor à Dublin et l'apogée de sa carrière, pour le meilleur ou pour le pire, en 1993, a été présenté en première mondiale au Sundance Film Festival en ligne en janvier de cette année. Il a ensuite été présenté aux festivals de films de Tribeca, d'Édimbourg et de Belfast, remportant le prix du public à ce dernier.
Ferguson affirme que le prix BFI-Chanel sera en grande partie destiné à son prochain projet, un autre long métrage documentaire, même si cette fois "il ne s'agit pas d'une personne au nom connu".
Erfan Saadati
Le cinéaste d'origine iranienne se souvient d'un tournant majeur dans ses ambitions de carrière alors qu'il assistait à une masterclass à Barcelone du célèbre réalisateur iranien Abbas Kiarostami. "Il était en train de réviser l'un de mes premiers montages et il m'a regardé et m'a dit "Es-tu ici pour t'amuser ou es-tu ici pour travailler ?", ? Saadati se souvient. «Cela m'a vraiment touché.»
Saadati a déménagé en Roumanie à l'âge de huit ans et s'est installé dans l'ouest de Londres depuis 12 ans. Une grande partie de son travail intègre la VR et la 360 ? le film comme moyen de « narration immersive ».
En 2016, il collabore avec le Théâtre National pour créerDomicile : Aamir,un court métrage textuel sur un réfugié sundanais de 22 ans. Il a remporté le prix du grand jury pour la réalité virtuelle au Encounters International Film Festival au Royaume-Uni, avant d'être projeté au Sheffield Docfest et à l'IDFA à Amsterdam.
Enfant de l'Empirea été financé par BFI Doc Society et utilise la réalité virtuelle animée. Raconté à travers le prisme d'un enfant, le court docu-drame observe une conversation entre un hindou indien qui a émigré du Pakistan vers l'Inde et un musulman pakistanais qui a fait le voyage inverse. Il a eu sa première mondiale dans le cadre du volet Frontier du Sundance Film Festival plus tôt cette année.
Saadati cherche principalement à utiliser l’argent du prix comme « espace de respiration » pour lui et ses collaborateurs de développer de nouvelles idées, même si son objectif global est de s'éloigner des docu-drames pour se tourner vers les longs métrages de fiction.
Sam Firth
Vivre dans les Highlands écossais n'est peut-être pas l'endroit le plus pratique pour un cinéaste, mais Firth note que « c'est très utile d'être un étranger » ? pour un réalisateur de documentaires.
Née à Londres, Firth s'est toujours plongée dans le cinéma. De travailler dans divers festivals à étudier l'écriture de scénarios ? ce dernier fait rapidement comprendre à la réalisatrice qu'elle "voulait plutôt faire les films qu'elle écrivait".
Son premier filmIDENTIFIANTen 2009 ne durait qu'une minute mais a réussi à remporter de nombreux prix, dont une mention spéciale britannique à Encounters in the DepicT! brin.
Comme tout son travail, son premier long métrage documentaireLe costume de loupest une œuvre très personnelle. Il retrace les parents de Firth ? se sépare des trois perspectives différentes impliquées et entremêle des images d'archives, des interviews et des reconstitutions dramatiques d'acteurs professionnels.
Il a été produit par Lacunae Films et projeté l'année dernière au BFI London Film Festival dans la section Journey. Cela a aidé le film à obtenir des fonds pour sa réalisation ? Selon Firth, un modèle économique est « non conventionnel » ? et "non recommandé".
Il y a deux ans, Firth et son partenaire ont acheté 140 acres de forêt tropicale écossaise. Maintenant, elle prévoit d'utiliser une partie de l'argent du prix pour réaliser un documentaire explorant leur voyage pour réensauvagement la ferme.
