Hérisson (Le Hérisson)

Doux-amer, tranquille et finalement touchant,Hérisson(Le Hérisson) est une aventure bien interprétée avec des connotations de conte de fées concernant une jeune fille précoce de 11 ans décidée à mettre fin à ses jours le jour de son 12e anniversaire. Basé sur un roman populaire, le résultat peut sembler lourd de références culturelles (Mozart ! Tolstoï ! Ozu !), mais les messages du film - que l'art et l'émotion ne connaissent pas de barrières de classe et qu'il est possible d'être mal compris ou compris à tout âge - résonne sans prêche ni prétention.

Déjà vendu dans de nombreux territoires en Amérique du Sud, en Europe et en Asie ainsi qu'au Canada et en Australie,Hérissonouvert en France sur 300 écrans le 3 juillet, dernier jour de la Fête du Cinéma annuelle (un programme à prix réduit qui stimule la fréquentation) avec seulementL'Âge de Glace 3comme une concurrence directe. Le film devrait connaître un démarrage encourageant, grâce à la présence de la locale Josiane Balasko et à la popularité des sources.

Les jeunes adultes devraient apprécier ce personnage même si le film lui-même n'est pas un film traditionnel pour enfants.

Librement inspiré du roman à succès de Muriel Barbery de 2006L'élégance du hérisson, première réalisatrice et scénariste Mona Achach, en collaboration avec la productrice Anne-Dominique Toussaint (La Moustache, Caramel, Les French Kissers) a façonné un film qui tire pleinement parti du format grand écran, via de charmants passages animés et parfois des gros plans extrêmes sur la pointe d'un stylo ou un dessin, tout en s'accrochant aux conventions littéraires et aux dialogues peut-être un peu trop éloquents.

Pourtant, Garance Le Guillermic, parfaite dans le rôle de la jeune protagoniste Paloma, convainc comme le genre de mathématicien qui aurait pu prononcer un discours sur l'anti-désestablishmentarisme depuis son berceau. Les jeunes adultes devraient apprécier ce personnage même si le film lui-même n'est pas un film traditionnel pour enfants.

Paloma à lunettes est rarement sans la caméra vidéo Hi-8 de son père avec laquelle elle documente soigneusement les 165 jours jusqu'à ce qu'elle ait l'intention de se suicider pour éviter - pour utiliser sa propre métaphore ? devenant comme un poisson rouge, se cognant inutilement contre les parois vitrées de son bol. (Dans le livre, Paloma tient une laiterie écrite ; la remplacer par la vanité visuelle d'une vidéo légèrement granuleuse fonctionne bien.)

La voix off tranchante de Paloma met en valeur son esprit mordant alors qu'elle enregistre ce qu'elle considère comme l'absurdité futile de sa famille aisée : sa mère inefficace et névrosée, Solange (Brochet) ; son père décent mais distrait, Paul (Yordanoff) qui fait quelque chose au gouvernement et sa sœur aînée parfaitement soignée et gâtée (Le Picard). Paloma entend aussi des voix concurrentes dans sa tête ? de son propre aveu, elle ne manque de rien, mais il est clair qu'elle n'a personne à qui vraiment parler.

À l'exception de quelques scènes dans un restaurant, chez un coiffeur et dans un pressing, le film se déroule dans l'élégant immeuble Art nouveau où vit Paloma. La concierge, Renée Michel (Balasko, qui se délecte d'une stupidité sans fioritures), est travailleuse et polie bien que brève et réservée. Il doit y avoir plus dans son histoire, et il y en a. Lorsque le veuf japonais raffiné Kakuro Ozu (Igawa) emménage dans le bâtiment alors que la date du suicide de Paloma approche, Paloma, Renée et Kakuro font de petites incursions intéressantes dans la vie de chacun.

Balasko est merveilleux, austère et renfermé, tandis qu'Igawa est d'une gentillesse sans faille. Tout fonctionne étonnamment bien, permettant un rythme qui semble parfois faire tourner ses roues narratives.