L'histoire d'un vieil homme grincheux qui attache des ballons à sa maison et s'envole pour l'Amérique latine a pris cinq ans et des centaines d'animateurs pour être réalisée. Le réalisateur Pete Docter et le producteur Jonas Rivera guident Screen tout au long du processus.
Pete Docter a commencé à cristalliser les idées deEn hautdébut 2004, après avoir passé la majeure partie de 2003 en mission promotionnelle pour son premier film Pixar,Monstres Inc., et je travaille sur le premier traitement du classique Pixar de l'année dernièreWall-E.Lui et Bob Peterson, qui deviendra scénariste en chef et co-réalisateur deEn haut, a d'abord eu l'idée d'un film autour d'un vieil homme grincheux
"L'une des choses qui nous attirait, ce sont les vieillards grincheux", Le docteur se souvient. «Cela semblait être beaucoup de divertissement là-bas et une fois que vous y êtes entré, il y avait aussi beaucoup d'opportunités d'émotion et de sympathie pour ce type. Cela vient avec l’idée d’une maison flottante.
« L'une des choses qui nous attiraient, ce sont les vieillards grincheux. Cela semblait être beaucoup de divertissement là-bas.
Pete Docteur
Comme beaucoup d’animateurs, je passe du temps à réfléchir à l’évasion et c’est pourquoi cette maison flottante a vraiment séduit. Et donc nous avons commencé à nous poser des questions comme pourquoi cet homme est-il dans la maison, où va-t-il, d'où vient-il et qu'est-ce qui a conduit à cela ?
C'est ainsi qu'a commencé le processus de cinq ans deEn haut, alors que Docter, Peterson et le chef de l'histoire Ronnie Del Carmen commençaient à élaborer un scénario, des bobines d'histoire et des simulations de films à partager tous les quatre mois avec le brain trust créatif de Pixar, John Lasseter, Andrew Stanton, Brad Bird et al. Certaines séquences, explique Docter, ont été réécrites 40 fois. « Vous continuez à travailler jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. »
Esprit de l'histoire
Docter, qui a rejoint Pixar en 1990, animant et réalisant des publicités avant de travailler sur l'histoire et les personnages deHistoire de jouets, explique que le film était divisé en 30 séquences. Au début du processus, deux ou trois séquences clés sont scénarisées.
DansEn haut, le premier à être confiné et à passer à l'animation a été surnommé "Carl Goes Up", dans lequel un vieil homme et sa maison s'envolent de la ville, soutenus par des milliers de ballons. "Cette scène était le cœur et l'esprit de l'histoire", ajoute le producteur Jonas Rivera, "nous savions donc que peu importe ce qui se passait dans le deuxième ou le troisième acte ou ce que nous devions changer dans les décors, nous savions qu'il allait s'envoler".
Naturellement, les coûts commencent à augmenter une fois qu'une scène entre en production, puisque chaque animateur travaille à raison d'environ quatre secondes de film fini par semaine.
Lumière et ombre
La production d'animation a duré 13 mois avec 60 animateurs travaillant à plein temps à son apogée. Après l'animation, la production passe à un autre processus d'éclairage et d'ombrage de 12 à 13 mois, au cours duquel des textures sont ajoutées à chaque personnage et environ 50 personnes éclairent le film à l'aide de lumières virtuelles.
« Tout est réglable » dit le docteur. « Vous pouvez mettre des ombres dessus, vous pouvez affecter la couleur de l'ombre, vous pouvez attacher de la lumière aux personnages ? visages.?
« Pour être honoré par Cannes, c'est comme si la communauté cinématographique réagissait à ce que nous faisons. »
Jonas Rivera
Rivera, qui a rejoint Pixar en 1994 en tant qu'assistant de production surHistoire de jouets, était à l'origine producteur associé surEn haut, devenu producteur unique à l'été 2006. "Pete est la vision et je suis le gars qui doit trouver comment afficher cette vision à l'écran tout en la préservant tout en équilibrant l'informatique et l'art." dit-il. «J'équilibre les besoins de l'équipe, de la production et du réalisateur. J'essaie de faire le casting du film avec les bons animateurs, les bons éclairagistes et les bons interprètes. Je gère le planning de production avec mon équipe. Tout est une question de temps, de combien de temps nous disposons et de combien de personnes nous avons. À l'approche de la date de livraison, pas moins de 300 personnes travaillaient sur le film.
Rivera remercie Cannes d'avoir prisEn hautsérieusement. « Pour nous qui travaillons dans l'animation, on a parfois l'impression d'être assis devant les petits enfants ? table au dîner de Noël. Nous ne pensons pas aux choses de cette façon. Nous ne les considérons pas comme des enfants ? films, nous les considérons rarement comme des films d’animation. Donc, être honoré par Cannes, c’est comme si la communauté cinématographique réagissait à ce que nous faisons. Les gens le traitent comme un film.
