« Genus Pan ? : Revue de Hambourg

Dir/scr. Lav Diaz. Philippines. 2020. 157 minutes.

Le réalisateur philippin Lav Diaz est connu pour être peut-être le dernier réalisateur au monde à réaliser régulièrement des films qui durent aussi longtemps qu'il en ressent le besoin ? huit, neuf, voire 11 heures dans un cas. C'est une distinction qu'il a pu obtenir en partie parce qu'il travaille avec des budgets minuscules, souvent plus ou moins comme un seul homme-orchestre. C'est encore le cas avecGenre Pan, qu'il a écrit, réalisé, produit, tourné et monté, mais qui s'inscrit dans la durée d'un film « normal » ? fonctionnalité (bien qu’à l’extrémité généreuse de l’échelle). Aussi concis soit-il à 157 minutes,Genre Pann'est pas un Diaz mineur et, avant d'être projeté à Hambourg, il s'est fait remarquer dans la section Orizzonti de Venise, où son film de 2016La femme qui est partiea remporté le Lion d'Or.

Un voyage à la fois similaire et totalement différent de tout itinéraire Diaz que vous avez peut-être déjà vécu

Après ses deux derniers films, quelque peu inégaux ? comédie musicale folkloriqueSaison du diableet expérience de science-fiction dystopiqueLa halte? cette offre Diaz inhabituellement accessible devrait suivre celle de 2013Norte, la fin de l'histoirepour vaincre les programmeurs ? et les distributeurs ? scrupules, établissant un lien avec un public de niche exigeant.

Toujours conforme à l'approche narrative capricieuse de DiazGenre Pan? une extension de la contribution de Diaz au film-valise de 2018voyage- montre néanmoins son style et ses préoccupations incomparables, mais réduits à l'essentiel, ce qui donne un ton d'une clarté tranchante. L'un des drames à thème les plus ouvertement religieux de Diaz, l'histoire se situe, pendant une grande partie de ses deux premières heures, entre le drame de chambre et le road movie, alors que les tensions se manifestent entre trois hommes traversant une jungle. Ce sont des mineurs : le jeune Andres (DMS Boongaling) ; et deux hommes plus âgés, Paulo (Bart Guingona) sérieux et religieux ; et le contremaître Baldo (Nanding Josef), qui a sans vergogne accepté une réduction du salaire de son équipe.

Les trois hommes rentrent chez eux vers l'île de Hugaw ? un lieu censé être criblé de mal et hanté par de sinistres présences mythiques. Une fois qu'ils ont atterri et commencé à traverser une jungle épaisse en direction de leur village, Baldo ne peut s'empêcher de peser de tout son poids, tandis que Paulo, calme et ancré, essaie d'empêcher Andres, têtu, de donner libre cours à ses tendances rebelles.

Alors que le jeune homme bouillonne de ressentiment face à ce que les pouvoirs en place sur l'île ont fait à sa famille, les choses commencent progressivement à bouillir. La façon dont Diaz réalise son premier grand moment de libération dramatique est assez brillante et troublante. Alors qu'il présente un tout nouvel ensemble de personnages, un flash-back nous donne une révélation choquante sur un épisode du passé des hommes plus âgés, suivi d'une violence brutale dans le présent ? un incident rejoué bien plus tard, avec une toute autre inflexion. Pendant ce temps, cette révélation constitue la charnière narrative du film, alors qu'Andres fait face aux machinations de son ennemi ricanant Inggo (Joel Saracho) et doit rendre des comptes avec la fille de Paulo, Mariposa (Hazel Orencio, une habituée de Diaz, qui fait également office d'AD et de production). directeur).

Alors que les films de Diaz mélangent souvent de manière provocatrice réalisme, mythe et fabulisme,Genre Panse retient largement du bizarre, à quelques exceptions près. Notamment, il y a l'irruption précoce en voix off d'un débat télévisé ou radiophonique dans lequel un expert commente la race humaine dans le cadre de l'émission « Pan » genre, toujours caractérisé par les instincts primaires des chimpanzéset autres, que seules quelques rares âmes exaltées (Jésus, Bouddha, Mère Teresa) transcendent. Il y a aussi une référence à un cheval noir surnaturel qui hante l'île ? et quand il apparaît réellement, ce n'est qu'un cheval noir, et pourtant cela signifie bien plus. Ensuite, il y a une rencontre extraordinaire, initialement mystifiante, avec une créature hors écran (oiseau ? singe ?) qui met en scène l'histoire délirante de Paulo et Baldo en tant que recrues de cirque maltraitées.

Le style visuel de Diaz est toujours cohérent, qu'il soit derrière la caméra ou qu'il travaille avec un directeur photo, et ici sa propre photographie en noir et blanc a la netteté habituelle à contraste élevé, avec le thème de la relation de l'humanité avec la nature. nettement résumé dans la manière dont les acteurs ont tendance à se fondre dans la densité du feuillage contre lequel ils se déplacent. Le chant des coqs, le croassement des oiseaux, le bourdonnement des insectes se succèdent comme un commentaire tout au long de l'action, jusqu'à un plan final qui vous laisse le sentiment, comme toujours dans un film de Diaz, que vous avez fait un long et étrange voyage ? et un voyage à la fois similaire et totalement différent de tout itinéraire Diaz que vous avez peut-être déjà vécu.